Trong thời gian gần đây, thị trường nghệ thuật đã chứng kiến một sự chuyển biến đáng kể trong cách nhìn nhận về các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt. Những loại hình nghệ thuật này từng bị xem nhẹ so với hội họa và điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo (AI) đã mở ra một kỷ nguyên mới, mang lại sự quan tâm và công nhận cho các tác phẩm nghệ thuật tiên tiến.
Vào tháng 3/2025, nhà đấu giá danh tiếng Christie’s tại New York đã tổ chức một phiên đấu giá nghệ thuật đặc biệt, với toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một trong những tác phẩm nổi bật là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến. Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người đã từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT). Với sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh, tạo ra bức tranh có kích thước lên đến 305 x 366 cm từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5 cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD, và tên gọi của nó cũng do AI đặt.
Ngoài ra, còn có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu từ 150.000-200.000 USD.
Các chuyên gia cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew, Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s, nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.
Không chỉ trên trường quốc tế, tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.
Trước đó, vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.
