Cung điện Buckingham sắp ra mắt một triển lãm hoành tráng có tựa đề ‘Nữ hoàng Elizabeth II: Cuộc đời trong phong cách’, trưng bày hàng trăm món đồ thời trang thượng hạng gắn liền với dấu ấn hoàng gia và cuộc đời của vị nữ vương. Sự kiện đặc biệt này nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Nữ hoàng Elizabeth II, đánh dấu một cột mốc lịch sử quan trọng của Vương quốc Anh.

Đây được xem là triển lãm thời trang lớn nhất và toàn diện nhất về vị quân vương trị vì lâu nhất trong lịch sử nước Anh. Khoảng 200 bộ trang phục sẽ được trưng bày, trong đó có váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng của Nữ hoàng, bên cạnh nhiều thiết kế của nhà mốt lừng danh Norman Hartnell – người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong suốt những năm đầu trị vì.

Không chỉ tập trung vào trang phục, triển lãm còn giới thiệu tới công chúng các món đồ như giày dép, mũ, trang sức và nhiều loại phụ kiện khác. Điểm nhấn của triển lãm nằm ở những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và những bức thư viết tay chưa từng được công bố. Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng có cái nhìn sâu sắc hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân.

Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, nhận định rằng phong cách đặc trưng của Nữ hoàng Elizabeth II đã trở thành biểu tượng toàn cầu. Phong cách này không chỉ góp phần định hình ngành thời trang của Anh mà còn truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế sau này.

Triển lãm sẽ tái hiện lại vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong suốt những năm đầu trị vì của Nữ hoàng. Bên cạnh đó, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – một phần không thể thiếu trong tủ đồ của Nữ hoàng – thông qua các thiết kế của Hardy Amies hay những họa tiết rực rỡ của Ian Thomas.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm. Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ sinh động.

Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng mang đến cho công chúng cơ hội tiếp cận gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ được mở bán vào tháng 11-2025. Song song với đó, một cuốn sách có tựa đề ‘Nữ hoàng Elizabeth II: Thời trang và Phong cách’ sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh, cung cấp cho người đọc những thông tin sâu sắc hơn về phong cách và thời trang của Nữ hoàng.

Tỉnh Cà Mau sẽ tham gia Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội toàn quốc nhân dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam (02/9/1945 – 02/9/2025) với chủ đề “Dạt dào vùng đất Cà Mau – 80 năm Quốc khánh, tự hào quê ta”. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 28/8 đến 05/9/2025, tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia (Cổ Loa, Hà Nội).

Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội toàn quốc là sự kiện có quy mô quốc gia, nhằm giới thiệu các thành tựu nổi bật trong phát triển kinh tế, xã hội, văn hóa của các địa phương trên cả nước sau gần một thế kỷ hình thành và phát triển đất nước. Tỉnh Cà Mau sẽ giới thiệu hệ thống hình ảnh, tư liệu và chuyên đề phản ánh những dấu ấn nổi bật trong tiến trình phát triển của địa phương.

Nội dung trưng bày tái hiện hành trình từ buổi đầu khai hoang mở cõi, những năm tháng đấu tranh giành độc lập dân tộc, đến quá trình xây dựng, thích ứng, sáng tạo và hội nhập ngày càng sâu rộng trong thời đại mới. Gian triển lãm của Cà Mau sẽ giúp khách tham quan cảm nhận được tinh thần vượt khó, năng lực sáng tạo và khát vọng vươn lên của địa phương trong dòng chảy phát triển chung của đất nước.

Triển lãm còn ứng dụng công nghệ số hiện đại để nâng cao trải nghiệm cho khách tham quan. Bên cạnh không gian trưng bày chính, mỗi tối tại khu vực Triển lãm của tỉnh Cà Mau sẽ diễn ra các hoạt động giao lưu văn hóa đặc sắc, đậm đà bản sắc phương Nam.

Các hoạt động giao lưu văn hóa bao gồm Đờn ca tài tử, các tiểu phẩm Bác Ba Phi, kể chuyện dân gian; hay tại giao lưu nghệ thuật giữa hai tỉnh Cà Mau và Ninh Bình, hứa hẹn mang đến cho du khách những trải nghiệm đầy cảm xúc về đời sống tinh thần phong phú của người dân Cà Mau.

Du khách sẽ được trải nghiệm ẩm thực và hoạt động tương tác hấp dẫn tại khu triển lãm. Đây cũng sẽ là điểm nhấn đặc sắc với hàng loạt hoạt động trải nghiệm ẩm thực mang đậm hương vị Cà Mau. Nổi bật là, các màn biểu diễn chế biến món ăn từ cua, tôm, cùng các đặc sản đặc trưng của vùng đất rừng và biển của tỉnh Cà Mau.

Tỉnh Cà Mau tham gia Triển lãm thành tựu kinh tế-xã hội toàn quốc nhân chào mừng kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Đây cũng là dịp khẳng định tầm vóc của tỉnh Cà Mau đang từng bước bứt phá, hội nhập toàn diện và chủ động phát huy nội lực, không chỉ vì sự phát triển của tỉnh nhà, mà còn đóng góp ngày càng xứng đáng vào tương lai bền vững của quốc gia.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Việc trưng bày những sản phẩm này không chỉ giúp khách tham quan hoài niệm về quá khứ mà còn cho thấy sự phát triển và đổi mới không ngừng của LG trong suốt 30 năm qua.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một trải nghiệm đa chiều, cho phép khách tham quan khám phá và tương tác với các tác phẩm nghệ thuật một cách mới mẻ và thú vị.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Không gian này thể hiện cam kết của LG trong việc mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm để nâng cao chất lượng cuộc sống của người dùng.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua triển lãm này, LG muốn thể hiện sự trân trọng và hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như sự sẵn sàng của công ty trong việc đáp ứng và vượt qua mong đợi của họ.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Tóc Tiên là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’, diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima (Osaka, Nhật Bản) từ ngày 15-7 đến 17-9. Sự kiện này là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp.

Tại sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ. Cô cũng cho biết đã chuẩn bị rất kỹ cho sự kiện này, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật truyền thống Mexico với những ảnh hưởng từ Mỹ đã tạo ra một phong cách độc đáo, phản ánh sự đa dạng văn hóa và trải nghiệm của chính Adriana Peña.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ là sự thể hiện cá nhân mà còn là cầu nối giữa các nền văn hóa, giúp người xem hiểu và đánh giá cao sự phong phú của nghệ thuật đa dạng.

Adriana Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có sức mạnh để vượt qua biên giới và kết nối con người từ các nền văn hóa khác nhau. Qua các tác phẩm của mình, cô đã thể hiện một cách rõ ràng rằng nghệ thuật không có biên giới, và nó có thể trở thành ngôn ngữ chung để giao tiếp và hiểu biết giữa các quốc gia và cộng đồng.

Với thông điệp mạnh mẽ về sự đoàn kết và đa dạng văn hóa, Adriana Peña tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự và ý nghĩa. Những đóng góp của cô vào thế giới nghệ thuật không chỉ làm giàu thêm cho nền văn hóa Mỹ-Mexico mà còn khích lệ cho các nghệ sĩ khác theo đuổi con đường nghệ thuật đa dạng và bao dung.

Khám phá “Di sản cũ – Linh hồn mới”: Tribute tới cố họa sĩ Công Quốc Hà tại Mơ Artspace

Trong không gian lịch sử của Mơ Artspace tại quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra cho tới ngày 2/8. Đây là dịp để công chúng thưởng lãm và tri ân những đóng góp của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ nhân tài năng với những đóng góp to lớn cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Cố họa sĩ Công Quốc Hà, sinh năm 1955 tại Hà Nội, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực hội họa, đặc biệt với các tác phẩm mang đề tài thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội. Tuy nhiên, tại trưng bày này, công chúng sẽ có cơ hội khám phá những khía cạnh ít được biết đến trong tác phẩm của ông, khi ông thử nghiệm với nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic và sơn dầu. Những tác phẩm này thể hiện sự “phá cách” và bay bổng trong cách sử dụng màu và khối, đem lại một hơi thở mới mẻ của đời sống hiện đại.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm hội họa đặc sắc, không gian trưng bày còn được bố trí với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ. Điều này giúp công chúng hiểu rõ hơn về hành trình nghệ thuật của ông, cũng như những thăng trầm mà ông đã trải qua.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của cố họa sĩ, cho biết rằng các bức tranh được lựa chọn và sắp xếp theo một mạch cảm xúc nhất định, để người xem có thể cảm nhận được ký ức và cảm xúc của gia đình cũng như của chính họa sĩ. Việc sắp đặt không gian trưng bày một cách có chủ đích này tôn vinh di sản của ông và làm nổi bật mối liên hệ giữa quá khứ và hiện tại.

Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà đã chọn để tổ chức triển lãm đầu tiên sau 10 năm sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân tại Việt Nam, đánh dấu sự trở về và gặp gỡ bạn bè, cũng như ôn lại những kỷ niệm đẹp của tuổi thơ và thời niên thiếu.

“Di sản cũ – Linh hồn mới” không chỉ là một trưng bày hội họa thông thường, mà còn là một sự kiện văn hóa nhằm giới thiệu những sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tác phẩm của họa sĩ Công Quốc Hà, do chính những học trò của ông thực hiện. Từ những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, đến các tác phẩm điêu khắc – tất cả đều mang dấu ấn của sự sáng tạo và đổi mới.

Với tâm nguyện của cố họa sĩ và gia đình, sự kiện này không chỉ dừng lại ở việc quảng bá tranh của ông, mà còn là cầu nối để văn hóa nghệ thuật Việt Nam tiếp cận với công chúng quốc tế. Đây là một phần trong nỗ lực nhằm xây dựng một hệ sinh thái văn hóa, tạo ra công ăn việc làm và quảng bá di sản văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Đặc biệt, vào ngày 2/8, trưng bày sẽ tiếp tục với các hoạt động biểu diễn âm nhạc và trình diễn thời trang, hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm đa giác quan cho công chúng, và là dịp để tôn vinh di sản của cố họa sĩ Công Quốc Hà với một tinh thần mới mẻ và đầy cảm hứng.

Trưng bày “Di sản cũ – Linh hồn mới” là một sự kiện ý nghĩa, thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nền mỹ thuật Việt Nam. Qua trưng bày này, công chúng có thể cảm nhận được hơi thở của một thời đại, cũng như giá trị của một di sản văn hóa được gìn giữ và phát huy.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập tranh với đa dạng chất liệu như sơn mài, sơn dầu, acrylic… đã được mang từ Thụy Điển về Việt Nam.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Hơn 20 bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ.

Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi. Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Thông báo số 386/TB-VPCP ngày 28/7/2025 của Văn phòng Chính phủ vừa được ban hành, trong đó nêu rõ kết luận của Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính tại cuộc họp Ban Chỉ đạo Triển lãm nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Cuộc họp này nhằm mục đích chuẩn bị cho một sự kiện quan trọng, góp phần tổng kết và đánh giá những thành tựu của đất nước trong thời gian qua.

Theo thông báo, dự kiến sơ duyệt khai mạc Triển lãm thành tựu Đất nước sẽ diễn ra vào ngày 20/8. Sự kiện này sẽ là dịp để trưng bày và giới thiệu những thành tựu đáng tự hào của đất nước trong 80 năm qua, kể từ ngày Quốc khánh 2/9/1945. Triển lãm này không chỉ là một hoạt động văn hóa, nghệ thuật mà còn là cơ hội để người dân Việt Nam nhìn lại chặng đường phát triển của đất nước, đồng thời góp phần tăng cường niềm tự hào dân tộc.

Thông tin chi tiết về triển lãm, bao gồm nội dung, quy mô, và các hoạt động kèm theo, sẽ được công bố chính thức gần ngày diễn ra sự kiện. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng và là một phần quan trọng trong các hoạt động kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh của Việt Nam.

Để chuẩn bị cho sự kiện này, Ban Chỉ đạo Triển lãm sẽ tiếp tục tập trung chỉ đạo, điều phối và tổ chức thực hiện các nhiệm vụ được giao. Các cơ quan, đơn vị liên quan sẽ phối hợp chặt chẽ để đảm bảo tiến độ và chất lượng của triển lãm.

Triển lãm thành tựu Đất nước sẽ là một dấu mốc quan trọng trong lịch sử Việt Nam, đánh dấu 80 năm kể từ ngày Quốc khánh. Sự kiện này không chỉ có ý nghĩa về mặt lịch sử mà còn đóng góp vào việc quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam ra quốc tế.

Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch vừa công bố mẫu logo chính thức cho Triển lãm Thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Mẫu logo mang chủ đề ’80 năm – Hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc’ thể hiện sự kết hợp giữa giá trị lịch sử và khát vọng tương lai của dân tộc Việt Nam.

Logo được thiết kế với con số 80 cách điệu, tượng trưng cho chặng đường 80 năm dựng nước và giữ nước của dân tộc Việt Nam. Trong lòng con số 8 là ngôi sao vàng năm cánh – biểu tượng của Tổ quốc, niềm tin và ánh sáng cách mạng. Hình ảnh máy bay vút lên giữa nền trời thể hiện tinh thần đổi mới, hội nhập và khát vọng phát triển mạnh mẽ, vươn tầm quốc tế.

Các công trình kiến trúc tiêu biểu từ di sản văn hóa truyền thống đến biểu tượng hiện đại được thể hiện phía dưới, minh chứng cho sự giao thoa giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Màu đỏ và vàng chủ đạo của logo gợi nhớ màu cờ thiêng liêng của dân tộc, thể hiện sức sống mãnh liệt, ý chí kiên cường và niềm tin hướng về tương lai tươi sáng.

Bộ VHTTDL yêu cầu các cơ quan, đơn vị sử dụng đúng logo theo mẫu được ban hành, không tự ý chỉnh sửa, thay đổi màu sắc, bố cục, tỷ lệ hoặc kết hợp với các yếu tố đồ họa khác làm sai lệch ý nghĩa. Logo sẽ được sử dụng thống nhất trong các tài liệu truyền thông, pano, áp phích, backdrop, phông nền, quà tặng, ấn phẩm… liên quan đến hoạt động của triển lãm.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, trưng bày những bức tranh cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện một khía cạnh mới mẻ của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cách để gia đình ông kể lại hành trình sáng tác của ông qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ…

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước. Xem thêm thông tin về triển lãm và các tác phẩm của họa sĩ Công Quốc Hà.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025 và hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong một không gian đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã công bố kế hoạch tổ chức nhiều hoạt động ý nghĩa và thiết thực. Nổi bật trong kế hoạch này là Lễ kỷ niệm, diễu binh, diễu hành và Chương trình nghệ thuật đặc biệt, nhằm tôn vinh những thành tựu và giá trị lịch sử của dân tộc.

Bên cạnh đó, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng tổ chức Triển lãm thành tựu kinh tế-xã hội cấp quốc gia với chủ đề ‘Rạng rỡ Việt Nam, 80 năm hành trình Độc lập-Tự do-Hạnh phúc’. Triển lãm này sẽ diễn ra từ ngày 28/8 đến 5/9 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, giới thiệu và trưng bày những thành tựu nổi bật của đất nước trong 80 năm qua trên nhiều lĩnh vực trọng điểm, bao gồm kinh tế, văn hóa, giáo dục, y tế và quốc phòng.

Ngoài ra, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng phát động Cuộc thi sáng tác tranh cổ động tuyên truyền về sự kiện lịch sử này. Cuộc thi nhằm khuyến khích các nghệ sĩ, họa sĩ sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, góp phần quảng bá những giá trị lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Trong lĩnh vực quân sự, Bộ Quốc phòng vừa ban hành Thông tư 68/2025/TT-BQP, sửa đổi và bổ sung một số điều của Thông tư 148/2018/TT-BQP. Thông tư mới quy định về tuyển chọn và gọi công dân nhập ngũ. Theo đó, những công dân mắc tật khúc xạ cận thị lớn hơn 1,5 diop hoặc viễn thị các mức độ sẽ không được gọi nhập ngũ.

Về kinh tế, từ ngày 1/7, lệ phí trước bạ đối với xe máy trên toàn quốc đã được điều chỉnh xuống còn 2%. Sự thay đổi này áp dụng cho xe máy đăng ký lần đầu và nhằm phù hợp với quá trình sắp xếp lại đơn vị hành chính.

Một thông tin đáng chú ý khác, Tập đoàn hàng không Vietnam Airlines vừa đón hành khách thứ 350 triệu sau 30 năm thành lập. Sự kiện này đã diễn ra vào sáng ngày 9/7 tại Cảng Hàng không quốc tế Phú Bài. Hành khách này đã được tặng thẻ Bông Sen Vàng hạng bạch kim và nhiều phần quà ý nghĩa khác.

Cuối cùng, Trung tâm Quản lý và điều hành giao thông thành phố Hà Nội đang lên kế hoạch triển khai vé đi liên thông giữa tàu điện trên cao và xe buýt. Dự kiến, vé liên thông đa phương thức sẽ được áp dụng từ tháng 9/2025, giúp hành khách có thể sử dụng một loại thẻ vé duy nhất để di chuyển trên nhiều loại phương tiện công cộng.

Những hoạt động và sự kiện trên nhằm kỷ niệm và tôn vinh những thành tựu và giá trị lịch sử của dân tộc, đồng thời quảng bá những hình ảnh đẹp của Việt Nam đến với quốc tế. Thông tin chi tiết về các hoạt động kỷ niệm có thể được tìm thấy trên trang web của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch và các cơ quan truyền thông chính thức khác.

Để có thể liên hệ với Báo Thanh Niên, bạn có thể sử dụng đường dây nóng: 0906645777. Nếu bạn có nhu cầu quảng cáo, vui lòng liên hệ với số điện thoại: 0908780404 để được hỗ trợ.

Về đội ngũ lãnh đạo của Báo Thanh Niên, Tổng biên tập là ông Nguyễn Ngọc Toàn. Dưới sự lãnh đạo của ông Toàn, Báo Thanh Niên còn có các Phó tổng biên tập gồm: Hải Thành, Lâm Hiếu Dũng, Trần Việt Hưng. Bên cạnh đó, Tổng thư ký tòa soạn là ông Đức Trung.

Báo Thanh Niên hoạt động dưới sự cấp phép của cơ quan chức năng, với giấy phép xuất bản số 110/GP – BTTTT được cấp vào ngày 24/3/2020. Đây là thông tin quan trọng khẳng định tính pháp lý và uy tín của tờ báo trong lĩnh vực báo chí.

Về quyền sở hữu trí tuệ, Báo Thanh Niên khẳng định bản quyền thuộc về tờ báo từ năm 2003 đến 2025. Mọi hình thức sao chép hoặc sử dụng nội dung từ tờ báo mà không có sự chấp thuận bằng văn bản sẽ không được chấp nhận. Điều này thể hiện sự nghiêm túc của Báo Thanh Niên trong việc bảo vệ nội dung do mình tạo ra.

Thành phố Hải Phòng hiện đang tổ chức một triển lãm ảnh và tư liệu với chủ đề ‘Uống nước nhớ nguồn’ tại Trung tâm Văn hóa, Điện ảnh và Triển lãm Hải Phòng. Mặc dù không gian triển lãm không quá rộng lớn, nhưng nó lại chứa đựng một chiều sâu lịch sử và những cảm xúc sâu sắc, đánh dấu những hy sinh lớn lao và tinh thần tri ân của dân tộc Việt Nam.

Triển lãm này là dịp để người dân thành phố và du khách có thể tưởng nhớ và tri ân các anh hùng liệt sĩ, thương binh và bệnh binh – những người đã dành cả cuộc đời mình cho độc lập và tự do của dân tộc. Thông qua hơn 150 tác phẩm ảnh và tư liệu quý, triển lãm tái hiện hành trình tri ân của lãnh đạo Đảng, Nhà nước với người có công, cũng như một phần lịch sử kháng chiến hào hùng và đầy cảm xúc của Việt Nam.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là những bức ảnh về lễ tưởng niệm tại vùng biển Cô Lin, Len Đao, Gạc Ma, và hình ảnh những người lính già ôm nhau trong lần hội ngộ đầy nước mắt. Những hình ảnh này không chỉ thể hiện sự tôn vinh và tri ân đối với những người đã hy sinh vì Tổ quốc, mà còn thể hiện sự gắn kết và chia sẻ giữa những người đã trải qua những tháng ngày chiến tranh.

Bên cạnh đó, triển lãm cũng phản ánh các hoạt động tri ân thiết thực của thành phố Hải Phòng trong nhiều năm qua, như xây dựng, sửa chữa hàng trăm ngôi nhà tình nghĩa, tặng quà lễ Tết và đầu tư nâng cấp nghĩa trang liệt sĩ. Những hoạt động này thể hiện sự quan tâm và chăm sóc của thành phố đối với những người có công và gia đình họ.

Câu chuyện về những thương binh ‘tàn nhưng không phế’ cũng là một phần xúc động của triển lãm, minh chứng cho tinh thần Việt Nam bất khuất. Những người thương binh này đã vượt qua những khó khăn và thương tích để tiếp tục sống và đóng góp cho xã hội, thể hiện sự kiên cường và ý chí không屈 phục.

‘Triển lãm hôm nay không chỉ là dịp tưởng niệm những người đã hy sinh vì Tổ quốc, mà còn là một lời nhắc nhở mạnh mẽ về trách nhiệm gìn giữ và phát huy thành quả cách mạng’, ông Vũ Khắc Lịch, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hải Phòng, chia sẻ. Ông cũng nhấn mạnh rằng triển lãm này là một cơ hội để người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, hiểu rõ hơn về lịch sử và truyền thống của dân tộc.

Triển lãm ‘Uống nước nhớ nguồn’ không chỉ là một hoạt động tưởng nhớ quá khứ, mà còn là một lời nhắc nhở cho thế hệ hôm nay và mai sau về tinh thần ‘Uống nước nhớ nguồn’ – một truyền thống quý báu của dân tộc Việt Nam. Thông qua triển lãm này, người dân và du khách có thể hiểu rõ hơn về giá trị của hòa bình và tự do, và cùng nhau giữ gìn và phát huy những thành quả cách mạng đã đạt được.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á vừa tổ chức triển lãm cá nhân và ra mắt hai cuốn sách ảnh tại Đường sách Nguyễn Văn Bình (TP.HCM) vào ngày 27.7. Sự kiện này đánh dấu hai tác phẩm mới của anh, đồng thời thể hiện nỗ lực của anh trong việc lưu giữ và truyền tải những hình ảnh, thông điệp về đất nước và thành phố.

Hai cuốn sách ảnh được ra mắt trong sự kiện này là ’50 năm: Sức mạnh Việt Nam’ và ‘Thành phố hòa bình, Thành phố của chúng ta’. Theo nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á, mục đích của anh khi thực hiện các cuốn sách này là để nhớ lại quá khứ hào hùng của thế hệ cha ông và nhìn lại những khoảnh khắc ấn tượng tại đại lễ kỷ niệm 50 năm ngày thống nhất đất nước.

Cuốn sách ’50 năm: Sức mạnh Việt Nam’ như một món quà nhằm tôn vinh các thế hệ đi trước đã cống hiến cho đất nước, đồng thời ghi nhận những nỗ lực thầm lặng của các bạn trẻ trong những ngày tập luyện chuẩn bị cho lễ diễu binh, diễu hành. Khi thực hiện cuốn sách này, Nguyễn Á đã tiếp cận các bạn trẻ đầy nhiệt huyết và trân trọng sự kiên trì tập luyện của họ. Anh xúc động trước những giọt mồ hôi và những lúc các chiến sĩ ngất đi trong khi tập luyện giữa trời nắng nóng.

Ngoài ra, Nguyễn Á cũng có cơ hội hiếm hoi tác nghiệp trên các chuyến bay của Quân chủng Phòng không – Không quân. Anh đã có những ấn tượng rất mạnh mẽ về tính kỷ luật, sự kiên định, dũng cảm của các phi công. Những hình ảnh và thông điệp trong cuốn sách này là một phần của những nỗ lực nhằm lưu giữ và truyền tải những hình ảnh, thông điệp về một đất nước mạnh mẽ.

Cũng trong dịp này, Nguyễn Á ra mắt cuốn sách ảnh ‘Thành phố hòa bình, Thành phố của chúng ta’, một tác phẩm thể hiện tình yêu và sự trân trọng của anh dành cho thành phố. Anh chia sẻ, từ khi còn bé đã nghe nhiều về ‘trước giải phóng’, ‘sau giải phóng’, và theo thời gian, anh đã thấy thành phố từng bước đi lên và cảm nhận đúng nghĩa như thế nào là ‘giải phóng’.

Qua hơn 50 năm sống và làm việc tại thành phố, Nguyễn Á đã yêu từng con đường, từng góc phố, những ngôi chợ, công trình đi cùng năm tháng. Hai cuốn sách ảnh của Nguyễn Á là một phần của những nỗ lực nhằm lưu giữ và truyền tải những hình ảnh, thông điệp về một thành phố hòa bình và một đất nước mạnh mẽ.

Sự kiện giao lưu và ra mắt sách của nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á thu hút đông đảo khách mời và bạn đọc. Tiến sĩ – Chuyên gia tâm lý Lý Thị Mai, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu trang phục Việt, đánh giá cao nỗ lực của Nguyễn Á và nhận định rằng hai cuốn sách của anh là những ấn phẩm quan trọng, thể hiện tình yêu và sự trân trọng dành cho đất nước và thành phố.

Sự kiện này là một phần của những hoạt động nhằm kỷ niệm 50 năm ngày thống nhất đất nước và thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á dành cho lịch sử và văn hóa của đất nước. Với hai cuốn sách ảnh này, Nguyễn Á hy vọng sẽ mang đến cho độc giả những góc nhìn mới và sâu sắc về đất nước và thành phố yêu dấu.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Á là một trong những nghệ sĩ nhiếp ảnh hàng đầu tại Việt Nam, với nhiều tác phẩm được công bố trên các tạp chí và sách ảnh trong và ngoài nước. Ông đã thực hiện nhiều bộ ảnh về cuộc sống, văn hóa và lịch sử của Việt Nam, và đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế.

Ngày 25-7, tại Hà Nội, Ban Chỉ đạo Triển lãm thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh đã tổ chức phiên họp thứ tư. Phó Thủ tướng Chính phủ, Trưởng ban Chỉ đạo Mai Văn Chính chủ trì hội nghị. Đồng chí Vương Ngọc Hà, Ủy viên Ban Thường vụ Tỉnh ủy, Phó Chủ tịch UBND tỉnh Tuyên Quang dự tại điểm cầu tỉnh Tuyên Quang.

Triển lãm thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh là hoạt động thiết thực nhằm tôn vinh những thành tựu nổi bật trong quá trình phát triển đất nước qua các thời kỳ. Chính phủ giao đơn vị thường trực là Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch; đơn vị phối hợp là các ban, bộ, ngành, đoàn thể Trung ương và UBND tỉnh, thành phố trực thuộc Trung ương; đơn vị đồng hành là Tập đoàn Vingroup, Công ty Cổ phần Trung tâm Hội chợ triển lãm Việt Nam. Triển lãm diễn ra từ ngày 28-8 đến 5-9-2025 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, Đông Anh, Hà Nội.

tại cuộc họp, các đại biểu đã thảo luận, xem xét, góp ý kiến về đề cương nội dung và thiết kế trưng bày của 34 tỉnh, thành phố, ngành, doanh nghiệp… trên cơ sở bảo đảm hiệu quả, đồng bộ, thống nhất trong thiết kế tổng thể của Triển lãm. Các thiết kế được đánh giá dựa trên 7 tiêu chí bao gồm: Phù hợp với chủ đề chung của Triển lãm; thể hiện rõ vai trò, thành tựu nổi bật của đơn vị; bố cục không gian hợp lý, khoa học; tính sáng tạo, thẩm mỹ và bản sắc riêng; tính tương tác, ứng dụng công nghệ (nếu có); tính khả thi trong thi công, vận hành…

Ban Chỉ đạo đánh giá nhiều địa phương đã có thiết kế tốt, bố cục rõ ràng, thể hiện được tính sáng tạo và ứng dụng công nghệ cao; màu sắc hài hòa, tạo được điểm nhấn và phù hợp với chủ đề. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều điểm cần lưu ý với các địa phương trong các vấn đề về việc lựa chọn hình ảnh tiêu biểu; tương quan màu sắc trong bố cục; vị trí phần trưng bày…

Đến với điểm cầu tỉnh Tuyên Quang, đồng chí Phó Chủ tịch UBND tỉnh Vương Ngọc Hà phát biểu: Tuyên Quang vinh dự là ‘Thủ đô kháng chiến – Thủ đô khu giải phóng’ của cả nước với truyền thống cách mạng và bản sắc riêng. Với không gian triển lãm của tỉnh Tuyên Quang tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia rộng gần 400m2 mang chủ đề ‘Tuyên Quang – Cội nguồn cách mạng, vững bước tương lai’ chia thành 5 khu vực, phương thức triển lãm kết hợp giữa truyền thống và hiện đại. Đến nay, UBND tỉnh đã chỉ đạo các đơn vị thực hiện không gian triển lãm của tỉnh Tuyên Quang đảm bảo nội dung, bản sắc, tiến độ và chất lượng, góp vào sự thành công chung của Triển lãm.

Phát biểu chỉ đạo Hội nghị, Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính nhấn mạnh, trong thời gian qua, các bộ, ngành, cơ quan, địa phương đã nỗ lực, cố gắng thực hiện các nhiệm vụ được giao để triển khai tổ chức Triển lãm. Thời gian từ nay đến ngày tổ chức Triển lãm không còn nhiều, quy mô tổ chức lớn, khối lượng công việc nhiều, đòi hỏi các bộ, ngành, cơ quan, địa phương phải có quyết tâm cao, nỗ lực lớn để triển khai thực hiện tốt các nhiệm vụ tổ chức Triển lãm quan trọng này.