Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một người phụ nữ Hà Nội, đã thực hiện một quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, không chỉ dừng lại ở đó, chị My đã tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị My đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật nhưng phải tạm ngưng do lý do sức khỏe. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Chị My cũng chia sẻ rằng thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn để tạo ra các sản phẩm chất lượng cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm này không chỉ đẹp mà còn mang đậm giá trị văn hóa và nghệ thuật. Qua đó, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Với những nỗ lực của mình, nhóm Art house Cần Thơ đã góp phần giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Đồng thời, họ cũng giúp giảm thiểu rác thải và nâng cao ý thức về bảo vệ môi trường trong cộng đồng. Để biết thêm thông tin về nhóm Art house Cần Thơ, vui lòng truy cập trang web của họ hoặc liên hệ trực tiếp với các thành viên trong nhóm.

Mạt chược, một trò chơi truyền thống của Trung Quốc, không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là một phần quan trọng của di sản văn hóa. Trò chơi này đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người dân Trung Quốc và cộng đồng Hoa kiều trên khắp thế giới. Tuy nhiên, trong thời đại hiện nay, mạt chược đang dần mai một.

Trước đây, mạt chược được làm thủ công từ gỗ, ngà voi hoặc tre, và được cắt, đánh bóng, khắc và tô màu thủ công. Các bộ mạt chược cổ thường được tạo ra bởi những nghệ nhân lành nghề, và mỗi bộ đều mang một giá trị nghệ thuật và lịch sử riêng. Tuy nhiên, hiện nay, phần lớn quân bài được sản xuất hàng loạt tại các nhà máy ở Trung Quốc đại lục.

Tại Hong Kong, mạt chược không chỉ là một trò chơi mà còn là một phần của di sản văn hóa. Suốt hơn bốn thập kỷ, Ho Sau-Mei, một nghệ nhân 68 tuổi, đã gắn bó với cửa tiệm Kam Fat Mahjong do cha bà sáng lập từ năm 1962. Cửa tiệm nhỏ này là nơi lưu giữ truyền thống làm mạt chược thủ công.

Nghệ nhân Mei cho biết bà bắt đầu học nghề từ năm 13 tuổi. Vào những năm 1970-1980, các nghệ nhân từ Trung Quốc đại lục đã sang Hong Kong trao đổi kỹ thuật, giúp nghề khắc mạt chược thủ công phát triển thịnh vượng. Tuy nhiên, hiện nay, tại thành phố này chỉ còn vài người theo nghề, và Mei là nữ nghệ nhân duy nhất còn hành nghề.

Mỗi sáng, nghệ nhân Mei đã ngồi vào chỗ, xếp sẵn khay gỗ với những quân bài bằng nhựa và chuẩn bị các dụng cụ chuyên dụng để khắc. Mỗi bộ mạt chược gồm 144 quân, chia làm bốn loại như cây tre, chấm tròn, chữ Hán, gió (đông, tây, nam, bắc) và các quân đặc biệt như hoa, rồng, tứ quý. Bên cạnh những quân cờ truyền thống, bà cũng làm những quân cờ mạt chược sáng tạo với nhiều loại hình vẽ.

Nghệ nhân Mei dùng những dụng cụ khắc truyền thống với đầu mũi khác nhau để khắc từng ký tự, họa tiết lên quân bài, kẹp chặt giữa ngón cái và ngón giữa. Mỗi bộ mạt chược làm tay mất khoảng 10 đến 14 ngày để hoàn thành, có giá khoảng 245 USD (khoảng 6,5 triệu đồng).

Cửa tiệm của nghệ nhân Mei không có hệ thống đặt hàng online. Khách muốn mua phải gọi điện hoặc tới trực tiếp. Bà ghi đơn hàng bằng tay trên một cuốn sổ cũ kĩ. Hiện nghệ nhân chỉ làm việc đến khoảng trưa vì không còn đủ sức làm cả ngày nữa.

Nghệ nhân Mei nói chưa muốn nghỉ hưu vì buồn và không biết làm gì. Trong ngày, một khách hàng người Anh gọi đến hỏi về đơn hàng vợ anh đặt cách đây vài tuần. Bà Mei nhờ người phiên dịch, tìm số điện thoại trong sổ, và xác nhận bộ bài sẽ hoàn thiện trong tuần tới.

Theo nghệ nhân Mei, khi còn trẻ, bà thường chơi mạt chược với anh chị em trong nhà, nhưng hiện không còn nhiều thời gian, chỉ thỉnh thoảng mới nhận lời mời từ bạn cũ. Hằng năm, sinh viên và nhà báo vẫn đến tìm hiểu, nhờ đó nghề của bà được nhiều người biết đến dù đang dần mai một.

Từng nhận nhiều lời đề nghị học nghề từ nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa, nhưng nghệ nhân Mei đều từ chối vì chưa có hứng dạy và muốn làm theo cách và nhịp độ riêng của mình. “Tôi không biết còn làm được bao lâu nữa nhưng chừng nào còn cầm được dụng cụ, tôi vẫn sẽ tiếp tục”, bà nói.

Trong thời đại hiện nay, việc phát triển kỹ năng cho con trẻ thông qua các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu sáng tạo đang trở thành một phần quan trọng trong quá trình giáo dục, bên cạnh việc đầu tư cho con học kiến thức phổ thông tại trường học. Các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật mà còn kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề.

Gần đây, các lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, ca hát đang được các em thiếu nhi yêu thích và phụ huynh lựa chọn cho con theo học. Những lớp học này không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật mà còn giúp trẻ tự tin hơn, hòa nhập được với các bạn và có thêm nhiều cơ hội được tham gia các buổi biểu diễn.

Ở lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo của cô Trương Thị Quyên tại phường Sơn Đông, các bé từ 4-12 tuổi được học vẽ với nhiều cấp độ từ làm quen đến pha màu, tô màu, vẽ theo chủ đề. Cô giáo thực hiện vai trò như người hướng dẫn cơ bản và gợi mở để các bé có thể tự do phát triển khả năng nghệ thuật theo cách riêng của mình.

Theo cô Trương Thị Quyên, giáo viên phụ trách lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, việc tiếp cận hội họa giúp trẻ tự do và sớm bước vào chặng đường khám phá thế giới từ chính cuộc sống muôn màu xung quanh. Việc học mỹ thuật, thủ công sáng tạo giúp trẻ vừa chơi vừa học hỏi lẫn nhau và phát triển những khả năng riêng của bản thân.

Phụ huynh đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp năng khiếu, kỹ năng này giúp con được giải trí, tự tin hơn và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Tuy nhiên, việc lựa chọn cho con tham gia các lớp học kỹ năng sống và trải nghiệm cần dựa trên niềm đam mê, sở thích, sự hứng thú của con.

Thạc sĩ Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho biết các hoạt động phát triển kỹ năng mềm, kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay được tổ chức rất nhiều, với các hình thức đa dạng như thảo giảng trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, trải nghiệm thực tế.

Thông qua các hoạt động này, trẻ được rèn luyện, giúp phát triển tư duy và nhận thức cá nhân, khám phá bản thân, xác định điểm mạnh, điểm yếu, hình thành lối tư duy tích cực, chủ động trong học tập và cuộc sống. Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng kết nối bạn bè, gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở.

Nikoi, một hòn đảo tư nhân nằm giữa quần đảo Riau của Indonesia, đang nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho những người yêu du lịch và nghệ thuật. Hòn đảo này không chỉ sở hữu vẻ đẹp nguyên sơ, hoang sơ mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ nổi tiếng, những người đến đây để tìm kiếm cảm hứng sáng tác. Với chương trình Ubah Rumah Residency, Nikoi đã trở thành một nơi truyền cảm hứng hiếm có, nơi các nghệ sĩ Đông Nam Á có thể sống và sáng tác, tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với tín ngưỡng dân gian và văn hóa của người bản địa Orang Laut.

Ở đây, du khách có thể bắt gặp các nghệ sĩ trình diễn, tham gia các buổi triển lãm nhỏ, học thủ công và khám phá các giá trị bền vững từ tác phẩm nghệ thuật. Không chỉ vậy, hòn đảo này còn sở hữu 18 biệt thự ven biển được xây dựng bằng gỗ và lợp mái cỏ truyền thống, mang đến cho du khách trải nghiệm nghỉ dưỡng thân thiện với môi trường. Tất cả các biệt thự đều không sử dụng máy lạnh, không lãng phí, sử dụng nước mưa và năng lượng mặt trời, thể hiện cam kết bảo vệ môi trường.

Mọi hoạt động tại Nikoi đều hướng đến mục tiêu chung là kết nối con người với thiên nhiên bằng nghệ thuật. Qua đó, hòn đảo này không chỉ là một điểm đến du lịch thông thường mà còn là một nơi lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật, thiên nhiên và muốn tìm hiểu về văn hóa địa phương. Với không gian yên bình, con người có thể tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn và kết nối với thiên nhiên một cách sâu sắc.

Chương trình Ubah Rumah Residency tại Nikoi là một hoạt động nổi bật, thu hút các nghệ sĩ Đông Nam Á đến đây sinh sống và sáng tác. Qua chương trình này, các nghệ sĩ có cơ hội tìm hiểu và kết nối với tín ngưỡng dân gian và văn hóa của người bản địa Orang Laut, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu giá trị văn hóa.

Đến với Nikoi, du khách không chỉ được trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo mà còn được tận hưởng không khí trong lành, hòa mình vào thiên nhiên và tìm hiểu về văn hóa địa phương. Hòn đảo này xứng đáng là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu du lịch, nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Khám phá thêm về Nikoi và chương trình Ubah Rumah Residency để tìm hiểu thêm về cơ hội tham gia và trải nghiệm tại hòn đảo tuyệt đẹp này.