Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop” và sự thành công của các ban nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể.

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc tạo ra những thần tượng ảo có thể tương tác với người hâm mộ đã trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Thành công của bộ phim cũng mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc. Việc tạo ra những thần tượng ảo có thể giúp cho các công ty K-pop tiết kiệm chi phí và tăng cường sự tương tác với người hâm mộ. Tuy nhiên, cũng có những thách thức cần phải vượt qua, chẳng hạn như việc tạo ra sự tin tưởng và gắn kết giữa người hâm mộ và thần tượng ảo.

Trong tương lai, có thể chúng ta sẽ thấy nhiều hơn những bộ phim hoạt hình âm nhạc như “Thợ săn quỷ K-pop”, với các ban nhạc ảo và thần tượng ảo trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc. Điều này sẽ giúp cho người hâm mộ có thêm nhiều lựa chọn và cơ hội để tương tác với thần tượng của mình.

Sự xuất hiện của một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ gần đây xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify đã trở thành một trong những nền tảng âm nhạc hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh được sức ảnh hưởng của mình trên nền tảng này.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ. YouTube đã trở thành một trong những nền tảng video hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh được sức ảnh hưởng của mình trên nền tảng này.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật. Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Tour diễn sắp tới

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Kết luận

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang không ngừng thay đổi, sự hiện diện của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng âm nhạc hàng năm đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý. Điều này không chỉ phản ánh sự đa dạng hóa trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc mà còn cho thấy cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ Hàn Quốc trong việc chinh phục thị trường quốc tế.

Các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope đã góp mặt trong bảng xếp hạng năm nay, tiếp tục khẳng định sức mạnh và ảnh hưởng của K-pop trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Với những sản phẩm âm nhạc chất lượng và phong cách độc đáo, họ đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới chuyên gia âm nhạc trên toàn thế giới.

Sự thành công của các nghệ sĩ solo K-pop có thể được xem là kết quả của sự đầu tư và nỗ lực không ngừng nghỉ của họ trong việc tạo ra âm nhạc chất lượng cao và xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp. Đồng thời, sự hỗ trợ và đồng hành của các công ty giải trí Hàn Quốc cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp họ tiếp cận với thị trường quốc tế.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của nghệ sĩ Hàn Quốc cũng là một yếu tố quan trọng giúp K-pop duy trì được sức cạnh tranh trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Bằng cách liên tục cập nhật và đổi mới, các nghệ sĩ K-pop đã tạo ra một làn gió mới trong ngành âm nhạc, giúp thu hút sự quan tâm của công chúng và giữ vững vị thế của mình.

Nhìn chung, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu tích cực cho thấy sự phát triển và ảnh hưởng của K-pop trên thị trường âm nhạc quốc tế. Với sự tiếp tục đổi mới và sáng tạo, không có gì nghi ngờ rằng K-pop sẽ tiếp tục là một lực lượng quan trọng trong ngành âm nhạc toàn cầu trong thời gian tới.