🔥 Bộ Bút Vẽ Hình Trên Mặt Nước Vẽ Nước Ma Thuật Cho Bé (BBH90) đang giảm giá!

Chỉ còn 29.800 VND (giảm 17% so với giá gốc 36.058 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Được mệnh danh là một trong những giọng ca hàng đầu trong dòng nhạc bolero, danh ca Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại. Sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, Phương Dung bắt đầu đi hát từ khi mới 13 tuổi và nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn.

Mặc dù không đạt được giải cao trong cuộc thi, nhưng với tài năng và sự duyên dáng trên sân khấu, Phương Dung đã được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Với danh xưng “Nhạn trắng Gò Công”, được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho, Phương Dung đã thể hiện phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của mình.

Trong thời hoàng kim của sự nghiệp, Phương Dung đã có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật. Tuy nhiên, thay vì sử dụng cho bản thân, bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Tuy nhiên, do sức khỏe không cho phép, bà đã hạn chế đi hát.

Dù vậy, Phương Dung vẫn rất đắt show và nhận được nhiều lời mời biểu diễn. Bà mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với di sản âm nhạc phong phú và sự cống hiến không ngừng nghỉ, Phương Dung đã trở thành một biểu tượng của dòng nhạc bolero và sẽ tiếp tục được nhớ đến trong lòng công chúng.

Thông tin về Phương Dung có thể được tìm thấy tại Wikipedia hoặc các nguồn tin khác trên internet.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là sự kết hợp tài năng của ba nghệ sĩ nổi bật, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, với tổng số hơn 45 tác phẩm đa dạng và phong phú.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Liên cảnh’ đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam. Thông qua các tác phẩm của mình, các nghệ sĩ đã thể hiện sự tôn vinh và kính trọng đối với giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận và thể hiện.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật của triển lãm, với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Các tác phẩm của cô mang đến một không gian yên bình và tĩnh lặng, với các sắc màu mềm mại và tinh tế. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống, thể hiện tình yêu và sự kính trọng của cô đối với quê hương và gia đình.

Đặc biệt, Hương Color đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm tính dân gian và truyền thống. Bên cạnh hội họa, cô cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân cũng là một cái tên nổi bật của triển lãm, với bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Các tác phẩm của cô được thực hiện trên chất liệu giấy dó, với nét vẽ nhẹ nhàng và tinh tế, tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn.

Trịnh Bích Thủy là một nghệ sĩ đa tài, với bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới, mà còn thể hiện sự tôn vinh và kính trọng đối với giá trị văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng khám phá và tìm hiểu về sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa truyền thống, cũng như để các nghệ sĩ thể hiện và chia sẻ những sáng tạo và đam mê của mình.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Không chỉ giới hạn trong khuôn khổ của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc khám phá và trải nghiệm với nhiều phong cách và thể loại nghệ thuật khác nhau đã giúp Nguyên Phương tạo ra những tác phẩm mang hơi thở thời đại, nhưng vẫn giữ được bản sắc truyền thống của cải lương. Opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, cũng đã được anh lồng ghép một cách tinh tế và thông minh vào các tác phẩm cải lương của mình.

Nhờ sự sáng tạo và đổi mới không ngừng, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của anh đã khiến Câu lạc bộ Tuổi trẻ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương. Việc anh không ngừng học hỏi, tìm tòi và khám phá những phương pháp mới để tiếp cận và thể hiện nghệ thuật đã tạo ra một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ.

Cũng nhờ có những đóng góp của Nguyên Phương, cải lương không chỉ còn là một loại hình nghệ thuật truyền thống mà còn trở thành một biểu tượng văn hóa, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam. Qua các tác phẩm của mình, Nguyên Phương đã chứng minh rằng sự sáng tạo và đổi mới không chỉ giúp nghệ thuật truyền thống tồn tại mà còn mở ra những cánh cửa mới cho tương lai.

Với hành trình đầy cảm hứng của mình, Nguyên Phương tiếp tục là một hình tượng của sự sáng tạo không giới hạn trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là cải lương. Sự nghiệp của anh là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể được đổi mới và phát triển không ngừng, miễn là người nghệ sĩ có đam mê và sáng tạo.

Một nhóm nghiên cứu và sinh viên tại Việt Nam đã cùng nhau tạo ra một triển lãm nghệ thuật và tổ chức tọa đàm về nghề đồng nát và vấn đề rác thải nhựa. Nhóm Recycurbs Viet, do Tiến sĩ Nguyễn Thái Huyền chủ trì, đã thực hiện nghiên cứu về mạng lưới thu gom rác phi chính thức và vai trò của nghề đồng nát trong chuỗi giá trị tái chế nhựa tại Việt Nam.

Song song đó, sinh viên chương trình liên kết đào tạo Cử nhân Kiến trúc Pháp đã tổ chức triển lãm ‘Đồng nát ve chai với tương lai rác nhựa’ và tọa đàm ‘Nghề đồng nát, quá khứ, hiện tại, tương lai?’ dưới sự hướng dẫn của các giảng viên từ Viện Đào tạo và Hợp tác Quốc tế và Viện Pháp tại Hà Nội. Triển lãm này sử dụng các chất liệu như bao ni lông, chai nhựa, lon thiếc để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, nhằm kể lại những câu chuyện sinh tồn nơi tầng đáy đô thị.

Các tác phẩm này không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn thể hiện góc nhìn sâu sắc về vấn đề rác thải và sinh nhai của những người thu gom rác. Tiến sĩ – Họa sĩ Lê Thanh, người hướng dẫn sinh viên trong dự án này, cho biết việc lựa chọn hình tượng và phát triển thành tác phẩm nghệ thuật không hề đơn giản. Các sinh viên đã phải trải qua nhiều khó khăn trong quá trình thực hiện, từ việc phác thảo, khắc cao su, in tranh cho đến khâu trưng bày.

Triển lãm và tọa đàm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là minh chứng sống động cho sự quan tâm của thế hệ trẻ ngành kiến trúc đến các vấn đề môi trường – xã hội. Qua đó, khẳng định vai trò của giáo dục nghệ thuật trong việc khơi dậy tư duy bền vững và trách nhiệm công dân.

Triển lãm mở ra những đối thoại mới về vấn đề rác thải, về sự lắng nghe và thấu hiểu những giá trị mà đô thị từng vứt bỏ. Thông qua các hoạt động này, các bạn trẻ hy vọng có thể truyền tải thông điệp mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc tái chế, tái sử dụng và bảo vệ môi trường.

Như vậy, thông qua việc kết hợp giữa nghiên cứu và nghệ thuật, các bạn trẻ đã thể hiện sự quan tâm và trách nhiệm của mình đối với vấn đề môi trường và xã hội. Họ đã tạo ra một sự kiện ý nghĩa, góp phần nâng cao nhận thức và thúc đẩy hành động bảo vệ môi trường.

Tìm hiểu thêm về các hoạt động bảo vệ môi trường tại Việt Nam và kết nối với cộng đồng trẻ vì môi trường.

Chương trình nghệ thuật ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra vào tối ngày 10/8/2025 tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội, với sự tham gia của hàng nghìn người. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động văn hóa – chính trị chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam.

Chương trình do báo Nhân Dân và UBND TP Hà Nội tổ chức, với sự tham gia của dàn nghệ sĩ nổi tiếng như NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương, Phạm Thu Hà, Tùng Dương, Võ Hạ Trâm, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Thanh Duy, Suboi, Đông Hùng, Oplus Band… Bên cạnh đó, chương trình cũng có sự góp mặt của các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, Lê Văn Công.

Phát biểu khai mạc họp báo chiều 1/8/2025, ông Lê Quốc Minh, Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương, Chủ tịch Hội Nhà báo Việt Nam, cho biết chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ là một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm Quốc khánh 2/9. Ban tổ chức mong muốn thực hiện một chương trình phủ kín sắc đỏ từ sân khấu tới khán đài, cùng với đó khoảng 50.000 người sẽ cùng hát Tiến quân ca, Quốc ca của Việt Nam, trên sân Mỹ Đình.

Chương trình mang thông điệp ‘Tổ quốc chẳng ở đâu xa – Tổ quốc là ở trong tim mỗi người’, với hành trình cảm xúc sâu sắc, kết nối ký ức hào hùng của quá khứ với khát vọng vươn mình của hiện tại và tương lai. Đây là món quà nghệ thuật hoàn toàn miễn phí dành tặng nhân dân.

Tổng đạo diễn Đặng Lê Minh Trí cho biết chương trình sẽ tái hiện các dấu mốc lịch sử của đất nước gắn với hình ảnh Cờ đỏ sao vàng, biểu tượng thiêng liêng của lòng yêu nước và khát vọng dân tộc. Mỗi tiết mục sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc đầy cảm xúc đồng thời đánh thức những cung bậc tự hào, thiêng liêng về Tổ quốc.

Trước đó, vào sáng 30/7/2025, khi link đăng ký vé được mở, hệ thống lập tức nghẽn mạng, có thời điểm xuất hiện cùng lúc 3 triệu lượt yêu cầu. Đại diện ban tổ chức cho biết hiện chưa có vé nào được đưa ra ngoài thị trường và khuyến nghị người dân không nên bỏ tiền mua vé, bởi điều này sẽ làm cho những đối tượng trục lợi được hưởng lợi.

Chương trình sẽ được truyền hình trực tiếp trên Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội và tiếp sóng trên nhiều tỉnh, thành phố cả nước, cũng như livestream trên các nền tảng xã hội.

Nhiếp ảnh gia Jackie vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, trong đó, màu sắc và chuyển động hòa quyện vào nhau tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc. Bộ ảnh không chỉ đơn thuần là sự kết hợp giữa người mẫu và nhiếp ảnh gia mà còn là một hành trình khám phá về sự tự do và thuần khiết trong một thế giới không tưởng.

Trong bộ ảnh này, màu sắc không còn là một yếu tố tĩnh lặng mà đã trở thành một phần không thể thiếu của chuyển động và cảm xúc. Những tấm vải không chỉ là vật liệu vô tri mà đã được thổi hồn vào đó, như đang nhảy múa và cuốn tròn lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria. Họ đã thả mình vào những giai điệu vô hình, đưa người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình, nơi mà ranh giới giữa hiện thực và ảo giác trở nên mờ nhạt.

Với ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, đồng thời làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng. Ánh sáng không chỉ là một yếu tố hỗ trợ mà còn trở thành một phần quan trọng của tác phẩm, tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo và đầy mênh mang. Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng, nơi mà con người có thể thả mình vào những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Hai người mẫu Divine và Victoria đến từ Premodels đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này, họ không chỉ là người mẫu mà còn là những nghệ sĩ biểu diễn, đưa người xem vào một thế giới cảm xúc phong phú và đa dạng.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một trải nghiệm thị giác và cảm xúc cho người xem, mời gọi họ khám phá và cảm nhận những điều mới mẻ và thú vị.

Tìm hiểu thêm về bộ ảnh và nhiếp ảnh gia Jackie tại đây.

Đánh dấu một chặng đường mới trong việc giữ lửa cải lương trên vùng đất Tây Ninh, Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ từ ngày 1/7/2025. Sự kiện này diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh được hợp nhất từ tỉnh Tây Ninh và tỉnh Long An, hai vùng đất ‘uống chung dòng nước Vàm Cỏ Đông’ đã về chung một nhà.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An, nay là Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nghĩ ngay đến cái tên Vàm Cỏ cho chặng đường mới. Theo ông, tên Vàm Cỏ vừa mang tính biểu tượng kết nối địa phương trên không gian mới, vừa gợi nhớ một phần tiền thân của đoàn. Hiện tại, Tây Ninh thuộc số ít địa phương vẫn giữ được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ còn là đơn vị mạnh của cải lương miền Nam và cả nước nhiều năm qua.

Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh cảm thấy tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm, ủng hộ của lãnh đạo và khán giả tỉnh nhà. Trong thời gian tới, đoàn sẽ tiếp tục trẻ hóa lực lượng, bổ sung nhân lực chất lượng; chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng vở diễn phù hợp thị hiếu từng địa phương. Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng để phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh.

Về lâu dài, đoàn sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch sáng đèn nhà hát Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, với dự kiến mỗi quý sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn. Điều này không chỉ giúp giữ gìn và phát triển nghệ thuật cải lương truyền thống mà còn giúp quảng bá văn hóa địa phương đến với công chúng cả nước.

Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ kỳ vọng sẽ tiếp tục kế thừa và phát huy truyền thống của tiền thân, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, góp phần làm giàu thêm văn hóa tinh thần của người dân vùng đất Tây Ninh.

Nhân kỷ niệm 80 năm thành công của Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9, thành phố Hà Nội dự kiến tổ chức hai chương trình nghệ thuật đặc biệt, hứa hẹn thu hút đông đảo người dân tham gia. Chương trình đầu tiên, mang tên “Hà Nội – Từ mùa thu lịch sử năm 1945”, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 15-8 tại Quảng trường Cách mạng Tháng Tám, phường Cửa Nam. Sự kiện này do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội chủ trì tổ chức, với mục tiêu chính là tái hiện lại không khí lịch sử của mùa thu năm 1945 – thời điểm đánh dấu sự thành công của Cách mạng Tháng Tám.

Chương trình nghệ thuật thứ hai, “Hà Nội – Sáng mãi khát vọng Việt Nam”, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 31-8 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, xã Đông Anh. Sự kiện này sẽ được truyền hình trực tiếp trên sóng Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội cùng các nền tảng số. Được tổ chức bởi Thành ủy, HĐND, UBND và Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam thành phố Hà Nội, chương trình gồm 3 chương: “Hà Nội ngày, tháng, năm”, “Hà Nội trong mắt ai”, “Việt Nam ngày mới”. Các chương trình sẽ được thể hiện bằng hình thức biểu diễn nghệ thuật tổng hợp gồm ca nhạc, múa đương đại, hoạt cảnh, trình chiếu tư liệu, 3D mapping, âm thanh ánh sáng hiện đại, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng và các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp của Thủ đô cũng như sinh viên các trường nghệ thuật.

Mục đích của chương trình là tuyên truyền, giáo dục truyền thống cách mạng, khơi dậy lòng yêu nước và khát vọng phát triển đất nước. Đồng thời, sự kiện này cũng nhằm tạo điểm nhấn nghệ thuật đặc sắc trong khuôn khổ Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội toàn quốc; khẳng định vai trò, trách nhiệm, sự đóng góp của Thủ đô Hà Nội trong chặng đường 80 năm xây dựng, bảo vệ và phát triển đất nước.

Thông qua hai chương trình nghệ thuật đặc biệt này, thành phố Hà Nội mong muốn giới thiệu và tôn vinh những giá trị văn hóa lịch sử đặc sắc của Thủ đô; quảng bá tiềm năng du lịch Hà Nội với du khách trong nước và quốc tế; tạo điểm nhấn trong chuỗi các hoạt động văn hóa – nghệ thuật – du lịch của thành phố. Bằng cách này, Hà Nội không chỉ củng cố vị trí của mình như một điểm đến văn hóa và lịch sử quan trọng mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch, qua đó tăng cường giao lưu văn hóa và kinh tế giữa Hà Nội và các địa phương khác trên cả nước cũng như với quốc tế.

Du khách và người dân có thể tìm hiểu thêm về các chương trình nghệ thuật này và lịch trình tổ chức thông qua các kênh thông tin chính thức của thành phố Hà Nội và các đơn vị tổ chức. Với sự chuẩn bị chu đáo và nội dung phong phú, hai chương trình nghệ thuật “Hà Nội – Từ mùa thu lịch sử năm 1945” và “Hà Nội – Sáng mãi khát vọng Việt Nam” hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và cảm xúc cho người tham gia.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, hay còn gọi là Lê Vân, giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), vừa giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Cuộc thi này do Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tổ chức tại Việt Nam, thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các nước khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã vượt qua nhiều thí sinh xuất sắc từ vòng loại online đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Việc trưng bày những sản phẩm này không chỉ giúp khách tham quan hoài niệm về quá khứ mà còn cho thấy sự phát triển và đổi mới không ngừng của LG trong suốt 30 năm qua.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một trải nghiệm đa chiều, cho phép khách tham quan khám phá và tương tác với các tác phẩm nghệ thuật một cách mới mẻ và thú vị.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Không gian này thể hiện cam kết của LG trong việc mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm để nâng cao chất lượng cuộc sống của người dùng.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua triển lãm này, LG muốn thể hiện sự trân trọng và hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như sự sẵn sàng của công ty trong việc đáp ứng và vượt qua mong đợi của họ.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn để tạo ra các sản phẩm chất lượng cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm này không chỉ đẹp mà còn mang đậm giá trị văn hóa và nghệ thuật. Qua đó, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Với những nỗ lực của mình, nhóm Art house Cần Thơ đã góp phần giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Đồng thời, họ cũng giúp giảm thiểu rác thải và nâng cao ý thức về bảo vệ môi trường trong cộng đồng. Để biết thêm thông tin về nhóm Art house Cần Thơ, vui lòng truy cập trang web của họ hoặc liên hệ trực tiếp với các thành viên trong nhóm.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.