Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa truyền thống Việt Nam. Triển lãm này là sự kết hợp tài năng của ba nghệ sĩ nổi bật, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, với tổng số hơn 45 tác phẩm đa dạng và phong phú.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Liên cảnh’ đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam. Thông qua các tác phẩm của mình, các nghệ sĩ đã thể hiện sự tôn vinh và kính trọng đối với giá trị văn hóa truyền thống, đồng thời thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận và thể hiện.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật của triển lãm, với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Các tác phẩm của cô mang đến một không gian yên bình và tĩnh lặng, với các sắc màu mềm mại và tinh tế. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống, thể hiện tình yêu và sự kính trọng của cô đối với quê hương và gia đình.

Đặc biệt, Hương Color đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm tính dân gian và truyền thống. Bên cạnh hội họa, cô cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân cũng là một cái tên nổi bật của triển lãm, với bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Các tác phẩm của cô được thực hiện trên chất liệu giấy dó, với nét vẽ nhẹ nhàng và tinh tế, tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn.

Trịnh Bích Thủy là một nghệ sĩ đa tài, với bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới, mà còn thể hiện sự tôn vinh và kính trọng đối với giá trị văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng khám phá và tìm hiểu về sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa truyền thống, cũng như để các nghệ sĩ thể hiện và chia sẻ những sáng tạo và đam mê của mình.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt một chuỗi chương trình giao lưu nghệ thuật định kỳ giữa nghệ sĩ và công chúng. Mục đích của sự kiện này là chia sẻ những câu chuyện độc đáo về hành trình sáng tạo của nghệ thuật Việt Nam đương đại và giới thiệu những câu chuyện hậu trường về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam hiện nay.

Buổi đầu tiên trong chuỗi chương trình, có tên gọi “Art Talk”, đã được tổ chức với chủ đề “Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải”. Chương trình này tập trung vào hành trình nghệ thuật bền bỉ và tinh tế của họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã dành hơn 4 thập kỷ để kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải – một ngôn ngữ tạo hình vừa cổ điển, vừa hiện đại nhưng ít được lựa chọn.

Họa sĩ Trần Thanh Thục, sinh năm 1960, quê Nam Định (nay là Ninh Bình), tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội (nay là Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội). Bà được biết đến là một trong những người tiên phong trong việc sáng tạo dòng tranh vải và đã gắn bó với nó trong suốt 45 năm qua. Bằng cách sử dụng những mảnh vải với màu sắc khác nhau, bà đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt, lặng lẽ nhưng sâu sắc.

Các tác phẩm của bà không chỉ mang chất thơ, tính biểu cảm mạnh mà còn thể hiện sự tìm tòi không ngừng trong tư duy thị giác và cấu trúc tạo hình. Mỗi tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục được xem như một bản hòa ca giữa chất thơ, chiều sâu biểu cảm và cấu trúc tạo hình giàu trí tưởng tượng.

Trong buổi trò chuyện, công chúng sẽ được khám phá quá trình sáng tác tranh vải của bà, từ cảm hứng ban đầu, bố cục thị giác đến kỹ thuật xử lý chất liệu như một phương thức biểu đạt nghệ thuật cá nhân. Đặc biệt, tại chương trình, công chúng còn có cơ hội chứng kiến họa sĩ Trần Thanh Thục trình diễn và thao tác một số bước trong các công đoạn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vải.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam kỳ vọng rằng, Art Talk sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật, khơi gợi đối thoại và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Bảo tàng nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn.

Đêm văn nghệ đặc biệt “Vì nụ cười trẻ thơ 2025” sẽ chính thức diễn ra vào tối ngày 24-7 tại Công viên Hùng Vương, thành phố Cà Mau. Sự kiện này được tổ chức bởi Nhà Văn hóa Thanh Niên TP HCM, với sự tham gia của hơn 50 nghệ sĩ đến từ đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM.

Chương trình bao gồm 15 tiết mục đặc sắc, kết hợp giữa âm nhạc, trình diễn thời trang và múa minh họa, hứa hẹn sẽ tạo nên một dấu ấn nghệ thuật đáng nhớ. Bên cạnh đó, lễ trao tặng hàng trăm phần quà và học bổng cho thiếu nhi địa phương cũng sẽ diễn ra trong sự kiện này.

MC Quỳnh Hoa, Phó giám đốc Nhà văn hóa Thanh Niên, và đạo diễn Huỳnh Phúc Thanh Nhân là những người đứng sau sự chỉ đạo nghệ thuật và dàn dựng của chương trình này. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nỗ lực của đội ngũ tổ chức, “Vì nụ cười trẻ thơ 2025” không chỉ là một đêm văn nghệ thông thường mà còn là thành quả của nhiều tháng chuẩn bị, vận động tài trợ và kết nối nghệ sĩ của các thành viên đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ tham gia biểu diễn và trao quà gồm có MC Quỳnh Hoa, Phùng Thế Phi, Lâm Hapbi, La Chí Hùng… Họ sẽ không chỉ biểu diễn trên sân khấu mà còn tham gia vào các hoạt động phát quà và điều phối hậu trường. Sự kiện này là một phần trong hành trình gieo yêu thương và lan tỏa yêu thương của đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM.

Đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM là một mô hình độc đáo, quy tụ các cá nhân hoạt động nghệ thuật ở nhiều lĩnh vực như ca hát, người mẫu, diễn viên, MC, biên đạo, nhiếp ảnh… Họ đã được Ban tổ chức Giải Mai Vàng trao tặng giải thưởng Hoạt động văn hóa nghệ thuật xuất sắc trong Lễ trao giải Mai vàng năm 2021. Với sự kiện “Vì nụ cười trẻ thơ 2025”, đội Tình nguyện viên Nghệ sĩ TP HCM tiếp tục khẳng định sứ mệnh của mình trong việc mang lại niềm vui và hạnh phúc cho cộng đồng, đặc biệt là trẻ em có hoàn cảnh khó khăn.

Thông tin về chương trình có tại địa chỉ trang web của Nhà Văn hóa Thanh Niên TP HCM.

Những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn khắc sâu trong tâm khảm người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống.

Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại. Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng.

Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi 20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc. Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha.

Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết. Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Hai đêm nhạc “Anh trai say hi” diễn ra tại thành phố Las Vegas, Mỹ, vào ngày 26 và 27/7 vừa qua đã thu hút sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ. Mỗi đêm, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood. Dù chỉ có 26 nghệ sĩ tham gia và thiếu vắng MC Trấn Thành, chương trình vẫn không giảm nhiệt độ.

Những bản hit như “Catch me if you can”, “Chân thành”, “Đầu đội sừng”, “Sóng vỗ vỡ bờ”, “I’m thinking about you”, “Walk”, “Hào quang”, “Sao hạng A”… đã vang lên tại sân khấu ở Mỹ, khiến khán giả và nghệ sĩ đều xúc động. Ca sĩ RHYDER cho biết, concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ trước đây anh từng biểu diễn ở Las Vegas. Ca sĩ, rapper HURRYKNG bộc bạch: “Mọi người không thể tưởng tượng được cảnh một thằng nhóc từ chợ Hiệp Thành, được lên tivi, rồi bay thẳng tới Las Vegas”.

HIEUTHUHAI cũng có những chia sẻ gây sốt mạng xã hội: “Hôm nay, được hát những bài hát mới nhất do anh em sáng tác, bằng tiếng Việt, ngay giữa Las Vegas, giữa một nhà hát lớn và mọi người cùng hòa giọng với nhau – đó là khoảnh khắc đặc biệt nhất của tôi trong năm nay. Khoảnh khắc tự hào vì tiếng Việt, vì người Việt Nam”. Nhiều khán giả và giới chuyên gia ấn tượng về dấu mốc concert “Anh trai say hi” lần đầu bước ra quốc tế.

Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới. Khán giả cho biết, địa điểm tổ chức của concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, song chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế.

Một số khán giả chia sẻ trên mạng xã hội Threads: “Đây là lần thứ 4 đi xem concert ở Mỹ, nhưng là lần đầu được trải nghiệm concert nhạc Việt. Háo hức, tự hào, bồi hồi vì điều tưởng chừng như không thể lại diễn ra”; “Nghe những ca khúc Việt Nam vang lên ở một nơi xa xôi như vậy, đó là dấu son rất đẹp. Nhiều khán giả bay từ các bang khác đến, bay từ nước khác qua nhưng cổ vũ rất nhiệt tình. Chương trình thiếu MC nên các ca sĩ phải tự dẫn dắt, suy nghĩ ‘mảng miếng’. Các bạn xứng đáng được công nhận”.

Trao đổi với phóng viên Dân trí, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: “Theo tôi, việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới, không phải để chiều lòng cộng đồng người Việt xa xứ, mà để định vị tầm vóc và tiêu chuẩn quốc tế”.

Ông Hoàng Huy Thịnh – nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc – đưa ra quan điểm: “Việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay”.

Từ nghi ngờ ‘ế vé’ đến thu 1,5 triệu USD sau 1 tiếng đồng hồ, trước khi concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas diễn ra thành công, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài. Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm.

Vé VIP lên tới 2.500 USD (65 triệu đồng) cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ. Ông Michael Nguyễn – đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert “Anh trai say hi” tại Mỹ – thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng. Ban tổ chức vấp phải vô số những bình luận nghi ngờ, thậm chí cho rằng show sẽ “ế vé” hoặc là chương trình “lừa đảo”.

“Nhưng có một điều mà những người đó không ngờ, đó là thế hệ trẻ bây giờ quá thông minh và can đảm. Các bạn không để ai điều khiển suy nghĩ của mình. Các bạn đã bảo vệ đam mê và hạnh phúc của chính mình bằng một hành động dứt khoát: Mua vé ủng hộ ngay ngày đầu tiên. Chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster vượt hơn 1,5 triệu USD. Một con số lịch sử cho showbiz Việt, do chính các bạn viết nên. Lịch sử âm nhạc Việt đã thay đổi. Chính tôi cũng đã thay đổi, khi thấy một thế hệ dám mơ và dám làm”, ông Michael Nguyễn cho hay.

Ông Hồng Quang Minh nhận xét, việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam. Theo chuyên gia, đây là lần đầu tiên “concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế”.

“Đó là cột mốc chưa từng có không chỉ về số tiền, điều quan trọng hơn là hệ thống phân phối vé được tích hợp qua Ticketmaster – một nền tảng toàn cầu vốn rất kén chọn đối tác Việt. Việc xuất hiện trên đó cho thấy concert không phải ‘show cho người Việt ở Mỹ’, đây là sản phẩm giải trí có khả năng cạnh tranh sòng phẳng với các chương trình quốc tế. 1,5 triệu USD trong 1 giờ phản ánh sức mua, niềm tin và độ kỳ vọng vào nghệ sĩ Việt khi mang đúng tiêu chuẩn ra sân chơi thế giới. Nó mở ra niềm tin rằng nghệ sĩ Việt, nếu có định hướng dài hạn, sản phẩm tử tế và cách làm chuyên nghiệp hoàn toàn có thể thu hút thị trường quốc tế không qua ‘tình cảm quê hương’ mà bằng chất lượng thật sự”, ông Hồng Quang Minh phân tích.

Đặc biệt, văn hóa ủng hộ thần tượng của khán giả Việt Nam cũng được nhận xét về sự chuyên nghiệp sau hai đêm concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas. Nhiều fan sẵn sàng chi số tiền lớn mua vé máy bay, mua vé concert để bay từ nhiều nơi khác nhau, hội tụ ở “kinh đô ánh giải trí thế giới”, cùng nhau thể hiện tình yêu “xuyên biên giới”.

Trước khi đêm nhạc diễn ra, người hâm mộ các nghệ sĩ thực hiện nhiều hoạt động ủng hộ như thuê xe tải phát nhạc, chạy màn hình LED trên đường phố, thuê các biển hiệu để quảng bá cho thần tượng. Nhiều ý kiến còn dự đoán, nếu ban tổ chức lựa chọn địa điểm có sức chứa lớn hơn Nhà hát Planet Hollywood, thì khả năng lấp đầy chỗ ngồi vẫn rất khả quan.

Vào thời điểm này, những nghệ sĩ Việt như Hà Anh Tuấn tiên phong trong việc mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Năm 2024, anh tổ chức chuỗi concert Sketch a Rose ở nhiều nơi trên thế giới. Con đường mà các nghệ sĩ Việt có thể khẳng định tiếng tăm, vị thế là không dễ dàng.

Về điều này, ông Hồng Quang Minh nhấn mạnh chỉ có thể thành công nếu xây dựng một kế hoạch truyền thông và quảng bá mạnh mẽ.

Chính bởi thế, chuyên gia truyền thông đề xuất nên mời những ekip có kinh nghiệm về quảng cáo để có thể phát hành một video, tạo view và bán vé concert thành công hơn. Bên cạnh đó, cần tạo ra các hoạt động gây hiệu ứng tương tác, gây ấn tượng để đánh dấu cho concert và giúp concert lan tỏa hơn trên các kênh truyền thông của các bên liên quan cũng như trên các nền tảng mạng xã hội hiện nay

Thông tin về ông Hoàng Nam Tiến, Phó Chủ tịch Hội đồng trường Đại học FPT, qua đời ở tuổi 56 đã gây ra một làn sóng shock và tiếc thương trong cộng đồng. Ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực công nghệ và giáo dục, cũng như qua các chia sẻ truyền cảm hứng trên mạng xã hội và truyền hình. Những người đã từng có cơ hội gặp gỡ và làm việc cùng ông Hoàng Nam Tiến không thể không bày tỏ nỗi niềm xót xa và tiễn biệt ông.

Hoa hậu Thu Hoài, một trong những người thường xuyên theo dõi và học hỏi từ những chia sẻ của ông Hoàng Nam Tiến, bày tỏ sự shock và tiếc thương trước sự ra đi của ông. Cô không thể tin rằng một người đã truyền cảm hứng và động lực cho nhiều người, trong đó có cả cô, đã rời xa chúng ta.

MC Thảo Vân cũng chia sẻ về sự xúc động khi nhớ lại lần làm việc cùng ông Hoàng Nam Tiến. Cô đã có cơ hộiสัมผัส với một người đàn ông tài năng, tâm huyết và có một cuộc đời rực rỡ. Những kỷ niệm và bài học mà cô đã có được từ ông sẽ mãi là những treasure quý giá.

Bằng Kiều, nam ca sĩ, cũng gửi lời tiễn biệt ông Hoàng Nam Tiến, người mà anh xem như một người anh, một người bạn. Sự ra đi của ông Hoàng Nam Tiến để lại một khoảng trống lớn trong trái tim của Bằng Kiều và nhiều người khác đã từng có cơ hội gặp gỡ và làm việc cùng ông.

Ông Hoàng Nam Tiến sinh năm 1969 tại Hà Nội, từng là Chủ tịch FPT Software, FPT Telecom, Tập đoàn FPT. Hiện ông giữ vị trí Phó Chủ tịch Hội đồng trường – Trường Đại học FPT, phụ trách hoạt động đào tạo sau đại học. Là con trai út của Thiếu tướng Hoàng Đan và đại biểu Quốc hội Nguyễn Thị An Vinh, ông Hoàng Nam Tiến đã kế thừa và phát huy được những phẩm chất tốt đẹp của gia đình mình.

Không chỉ nổi tiếng trong giới công nghệ, ông Hoàng Nam Tiến còn ghi dấu ấn với công chúng qua các bài giảng và chia sẻ truyền cảm hứng. Ông đã trở thành gương mặt quen thuộc trên sóng truyền hình qua các chương trình như Cơ hội cho ai, Shark Tank Việt Nam. Bên cạnh đó, ông còn là tác giả của nhiều cuốn sách như Thư cho em, Từ sông Bến Hải đến Dinh Độc Lập, Ứng dụng AI vào doanh nghiệp… Trong đó, Thư cho em được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vinh danh là một trong những cuốn sách tiêu biểu năm 2024.

Ca sĩ kiêm diễn viên nổi tiếng Justin Timberlake vừa tiết lộ thông tin gây bất ngờ về tình trạng sức khỏe của mình. Sau đêm diễn cuối cùng của tour diễn Forget Tomorrow tại Thổ Nhĩ Kỳ, anh đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã được chẩn đoán mắc bệnh Lyme, một căn bệnh do vi khuẩn gây ra và thường được truyền qua vết cắn của ve.

Bệnh Lyme có thể gây ra các triệu chứng nghiêm trọng như đau dây thần kinh, mệt mỏi, khó khăn về nhận thức và các vấn đề sức khỏe mãn tính. Justin Timberlake không muốn khiến người hâm mộ cảm thấy thương xót, nhưng anh muốn giải thích những khó khăn mà anh đã trải qua hậu trường trong thời gian gần đây. Việc chẩn đoán bệnh Lyme giúp giải thích tại sao anh thường xuyên cảm thấy đau dây thần kinh hoặc mệt mỏi过度 trên sân khấu.

Đáng chú ý, Justin Timberlake đã quyết định tiếp tục tour diễn thay vì dừng lại để điều trị bệnh. Anh cho biết niềm vui mà việc biểu diễn mang lại cho anh vượt qua những căng thẳng tạm thời mà cơ thể anh phải trải qua. Anh cũng muốn chứng minh khả năng kiên cường của mình trong suốt tour diễn. Việc chia sẻ công khai về tình trạng sức khỏe của mình là rất quan trọng để không bị hiểu lầm.

Justin Timberlake là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới, với hơn 88 triệu bản ghi âm bán ra trên toàn thế giới và mười giải Grammy danh giá. Tour diễn mới nhất của anh bắt đầu vào tháng 4 năm 2024 và bao gồm các buổi biểu diễn tại châu Âu, Bắc Mỹ và châu Á. Ngoài sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng, anh còn được biết đến với vai diễn trong nhiều bộ phim và cuộc hôn nhân với diễn viên Jessica Biel, cùng với hai con trai.

Thông tin về tình trạng sức khỏe của Justin Timberlake không chỉ giúp người hâm mộ hiểu rõ hơn về những thách thức mà anh đang đối mặt, mà còn thể hiện sự kiên cường và đam mê của anh đối với nghề nghiệp. Việc anh tiếp tục tour diễn và biểu diễn nghệ thuật mặc dù gặp vấn đề sức khỏe đã nhận được sự ủng hộ và cảm phục từ công chúng.

Như anh đã chia sẻ, đây là một phần trong hành trình của anh, và anh hy vọng rằng qua việc chia sẻ này, người hâm mộ có thể hiểu và ủng hộ anh nhiều hơn trong sự nghiệp âm nhạc và diễn xuất của mình.

Trong buổi họp báo thường kỳ của Bộ Văn hoá, Thể thao và Du lịch (VHTTDL) quý II/2025, Cục trưởng Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử Lê Quang Tự Do đã có những chia sẻ liên quan đến việc quản lý và xử lý các trường hợp vi phạm quy tắc ứng xử trên mạng xã hội.

Ông Tự Do cho biết, Bộ VHTTDL đã ban hành một số văn bản vào năm 2024 nhằm quy định và hướng dẫn việc ứng xử trên mạng xã hội. Tuy nhiên, đến nay vẫn chưa có trường hợp nghệ sĩ nào bị hạn chế xuất hiện khi vi phạm quy tắc này. Theo ông, một trong những nguyên nhân chủ quan dẫn đến tình trạng này là khi ban hành văn bản, chưa có trường hợp vi phạm để xử lý.

Ngoài ra, vào tháng 4/2025, quyết định Thanh tra của Bộ VHTTDL đã được chuyển về Thanh tra Chính phủ. Điều này đã dẫn đến việc Bộ VHTTDL hiện không có chức năng thanh tra tạm thời và chưa được giao rõ chức năng xử phạt, thanh tra hành vi vi phạm. Ông Tự Do cũng cho biết rằng quy trình hạn chế này chưa được thể chế hóa thành luật pháp, khiến cho việc thực hiện gặp khó khăn và cần phải cân nhắc kỹ lưỡng để tránh vướng mắc pháp lý.

Hiện tại, Bộ VHTTDL đang tích cực làm việc với Ban Tuyên giáo Trung ương và các cơ quan liên quan để sớm cụ thể hóa quy trình xử lý, nhằm đảm bảo tính pháp lý và hiệu quả trong việc quản lý và xử lý các trường hợp vi phạm quy tắc ứng xử trên mạng xã hội. Mục tiêu của Bộ là xây dựng một môi trường mạng xã hội lành mạnh, an toàn và văn minh, đồng thời đảm bảo quyền lợi của người dùng và các tổ chức.

Ông Tự Do cũng nhấn mạnh rằng việc hạn chế xuất hiện của nghệ sĩ vi phạm quy tắc ứng xử trên mạng xã hội không chỉ là vấn đề của cá nhân mà còn liên quan đến trách nhiệm của các nền tảng mạng xã hội. Do đó, Bộ VHTTDL sẽ tiếp tục phối hợp với các cơ quan chức năng để tăng cường quản lý và kiểm soát các hoạt động trên mạng xã hội, đảm bảo tuân thủ các quy định của pháp luật.

Với những nỗ lực của Bộ VHTTDL, người dùng mạng xã hội có thể kỳ vọng vào một môi trường trực tuyến lành mạnh và an toàn hơn trong tương lai. Bộ sẽ tiếp tục cập nhật và điều chỉnh các quy định để phù hợp với sự phát triển không ngừng của công nghệ và mạng xã hội.

Nhiều ngôi sao điện ảnh và nhân vật công chúng đã thể hiện sự thương tiếc đối với Hulk Hogan, người đã qua đời vào ngày thứ Năm ở tuổi 71. Sự ra đi của ông đã gây shock trong cộng đồng đấu vật và làng giải trí, với nhiều người nổi tiếng đã lên tiếng bày tỏ lòng kính trọng và chia buồn.

Trong số những người đưa tiễn bao gồm Brooke Shields, J.D. Vance, Piers Morgan và Donald Trump Jr. Eric Bischoff, đối tác của Hogan trong giải đấu đấu vật Freestyle Thực tại Mỹ, đã xác nhận tin buồn với The Hollywood Reporter sau khi báo cáo của TMZ về việc nhân viên y tế được gửi đến nhà của Hogan tại Clearwater, Florida. Theo đó, họ được gọi đến nhà sau khi đô vật này gặp ‘tình trạng ngừng tim’.

Chủ tịch và đồng sáng lập của Real American Freestyle, Chad Bronstein, đã phát biểu: ‘Chúng tôi đã mất đi một ủy viên. Chúng tôi đã mất một người bạn. Và môn đấu vật đã mất đi một trong những nhà vô địch vĩ đại nhất, không chỉ trong võ đài, mà còn về tinh thần.’ Ông đã nhấn mạnh tầm quan trọng của Hogan trong lịch sử đấu vật chuyên nghiệp và ảnh hưởng của ông đến thế hệ đấu thủ sau này.

Tổng thống Donald Trump đã nhớ về Hogan, người ủng hộ nhiệt tình ông, như một ‘người bạn tuyệt vời’. ‘Hulk Hogan là MAGA tất cả đường – mạnh mẽ, cứng rắn, thông minh, nhưng với trái tim lớn nhất’, ông viết trên nền tảng Truth Social của mình. Việc Trump nhắc đến Hogan không chỉ thể hiện sự tôn trọng mà còn cho thấy mối quan hệ gần gũi giữa hai người.

Nhiều người nổi tiếng khác như Sylvester Stallone, Mario Lopez, Jake Paul và Ric Flair cũng đã chia sẻ lời tiễn biệt với Hogan trên mạng xã hội. Họ ca ngợi Hogan như một biểu tượng, một người bạn và một nhân vật huyền thoại trong làng đấu vật chuyên nghiệp. Những lời chia buồn này thể hiện sự ảnh hưởng rộng lớn của Hogan trong cộng đồng thể thao và giải trí.

Fox Nation sẽ là đối tác phát sóng độc quyền cho Real American Freestyle, và Chủ tịch Lauren Petterson đã phát biểu: ‘Chúng tôi rất đau buồn khi biết về sự ra đi của Hulk Hogan, người đã tạo nên thế giới đấu vật chuyên nghiệp và truyền cảm hứng cho hàng triệu người trên khắp thế giới.’ Việc Fox Nation hợp tác với Real American Freestyle hứa hẹn sẽ tiếp tục đưa môn đấu vật chuyên nghiệp đến gần hơn với công chúng.

Với sự ra đi của Hulk Hogan, làng đấu vật chuyên nghiệp và cộng đồng thể thao nói chung đã mất đi một huyền thoại. Tuy nhiên, di sản và tinh thần chiến đấu của ông sẽ tiếp tục được nhớ đến và truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai.

Trong thế giới giải trí đầy màu sắc và biến động, danh tiếng của một người có thể được xây dựng trong nhiều năm, nhưng chỉ cần một sai lầm nhỏ, tất cả có thể sụp đổ ngay lập tức. Công chúng thường có xu hướng khoan dung với những vấp ngã nghề nghiệp, nhưng họ rất khó tha thứ cho những hành vi sai lệch về đạo đức. Điều này cho thấy rằng trong ngành giải trí, nơi ánh hào quang có thể dễ dàng làm cho người ta mất phương hướng, điều quan trọng không chỉ là tài năng mà còn là sự tử tế và khả năng giữ mình.

Ở một ngành nghề mà sự tỏa sáng và nổi tiếng dường như là tất cả, thật dễ dàng để bị cuốn vào cuộc đua giành được sự chú ý và cảm mến của công chúng. Tuy nhiên, khi bước vào thế giới đầy cám dỗ này, mỗi cá nhân phải tự đặt ra cho mình những nguyên tắc và chuẩn mực đạo đức, để không bị ánh hào quang làm mờ mắt. Một người nổi tiếng không chỉ cần có tài năng và sự nghiệp thành công mà còn cần có một nhân cách sâu sắc và một đạo đức trong sạch.

Đã đến lúc chúng ta cần đặt ra một chuẩn mực mới trong việc đánh giá và tôn vinh những người nổi tiếng. Thay vì chỉ nhìn vào vẻ ngoài hào nhoáng và sự nổi tiếng, chúng ta nên đặt giá trị vào chiều sâu của nhân cách và đạo đức của họ. Chỉ khi kết hợp được cả tài năng và nhân cách, một người nổi tiếng mới có thể có được ánh sáng bền vững và sự tôn trọng thực sự từ công chúng. Bởi vì, ánh sáng chỉ thực sự bền vững khi nó đến từ một tâm hồn trong sáng và một trái tim nhân hậu.

Cuối cùng, việc xây dựng và gìn giữ danh tiếng không chỉ là trách nhiệm của người nổi tiếng mà còn là của cả công chúng chúng ta. Bằng cách yêu cầu và ủng hộ những giá trị tích cực, chúng ta có thể góp phần tạo nên một môi trường giải trí lành mạnh và tích cực. Chỉ khi công chúng và người nổi tiếng cùng nhau cố gắng, chúng ta mới có thể xây dựng được một thế giới giải trí không chỉ rực rỡ về bề mặt mà còn sâu sắc và nhân văn trong tâm hồn. …

Ngày gần đây, tại buổi họp báo thường kỳ quý II của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, các đại diện từ Cục Nghệ thuật Biểu diễn và Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghệ sĩ tuân thủ các chuẩn mực đạo đức và pháp luật.

Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn Trần Hướng Dương đã khẳng định: “Nghệ sĩ là những người có ảnh hưởng lớn tới công chúng, vì vậy họ cần phải hành xử có trách nhiệm và tuân thủ pháp luật như mọi công dân khác.” Ông cũng cho biết, mặc dù một số nghệ sĩ có thể nổi tiếng, nhưng điều này không cho phép họ được miễn trừ hoặc áp dụng các tiêu chuẩn khác biệt so với các công dân khác.

Về vấn đề quảng cáo trên không gian mạng, các đại diện của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã cập nhật về tình hình xử lý các trường hợp vi phạm của người nổi tiếng. Theo đó, Cục trưởng Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đã trực tiếp làm việc và xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm của MC Quang Minh, Vân Hugo, Hoàng Linh.

Đối với các nghệ sĩ Quyền Linh và Doãn Quốc Đam, mặc dù đã được mời làm việc hai lần do vi phạm trong quảng cáo, nhưng các vi phạm này được xác định là ở mức độ thấp và các hợp đồng quảng cáo liên quan cũng đã kết thúc từ hai năm trước. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng đang hoàn thiện các quy trình và biện pháp cần thiết để tăng cường giám sát và xử lý các trường hợp tương tự trong tương lai.

Thông tin về quy trình hạn chế hình ảnh người nổi tiếng vi phạm pháp luật đã được ban hành từ tháng 10/2023 nhưng vì nhiều lý do khách quan nên đến nay vẫn chưa được triển khai thực tế. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang đẩy mạnh việc này để đảm bảo rằng người nổi tiếng cũng phải tuân thủ pháp luật và các chuẩn mực xã hội.

Bên cạnh đó, vấn đề giả mạo tài khoản trên các mạng xã hội để lừa đảo cũng đang diễn ra phức tạp. Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử cho biết, chỉ trong 6 tháng đầu năm, 3 nền tảng mạng xã hội lớn là Facebook, YouTube, TikTok đã gỡ 30.000 tài khoản.

Cơ quan chức năng đã phối hợp với Bộ Công an gửi tin nhắn SMS cảnh báo các thủ đoạn lừa đảo qua mạng, đồng thời đề nghị báo chí vào cuộc để hỗ trợ truyền thông. Qua đó, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch muốn nhấn mạnh rằng không có “vùng cấm” nào đối với việc xử lý vi phạm của người nổi tiếng. Mọi hành vi vi phạm pháp luật đều phải bị xử lý nghiêm minh, không có ngoại lệ.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên đã trở nên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn ở tuổi xế chiều. Được biết đến như một “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông đã từng làm say đắm nhiều người với giọng hát đặc trưng của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, ông đã rong ruổi trong ngành giải trí suốt nhiều năm. Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương bắt đầu suy giảm, cặp đôi này đã phải đương đầu với những khó khăn về kinh tế, chấp nhận làm nhiều công việc để có thể kiếm sống.

Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe đáng lo ngại, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Người vợ Lệ Châu của ông cũng không tránh khỏi khó khăn, với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải phụ thuộc vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua. Những vấn đề sức khỏe này càng làm加重 khó khăn của cặp đôi nghệ sĩ.

Cặp đôi hiện đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, và họ chỉ có thể trông chờ vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng để có thêm chút thu nhập. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Nghệ sĩ Thành Tài cho thấy rằng, dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, đam mê và tình yêu với nghề vẫn luôn hiện hữu. Ông hy vọng rằng, qua những nỗ lực của mình, có thể tiếp tục tạo ra những giá trị nghệ thuật, mang lại niềm vui cho những người yêu thích cải lương.

Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Cuộc sống của họ không chỉ là những khó khăn về kinh tế mà còn là những thử thách về sức khỏe và niềm đam mê với nghề. Tuy nhiên, vẫn có những nghệ sĩ như Thành Tài, với tình yêu và đam mê không phai nhạt, tiếp tục cống hiến và mang lại niềm vui cho công chúng.

Thông qua câu chuyện này, công chúng cũng được nhắc nhở về tầm quan trọng của việc trân trọng và hỗ trợ những nghệ sĩ đã cống hiến cho nền văn hóa và nghệ thuật của dân tộc. Bằng cách chia sẻ và quan tâm, chúng ta có thể phần nào giúp nghệ sĩ Thành Tài và nhiều nghệ sĩ khác vượt qua khó khăn, tiếp tục theo đuổi đam mê của mình.

Hiện tại, nghệ sĩ Thành Tài vẫn đang hy vọng nhận được sự quan tâm và hỗ trợ từ công chúng, để có thể tiếp tục thực hiện đam mê của mình, cũng như cải thiện cuộc sống khó khăn hiện tại. Liên hệ với …, mọi thông tin và ủng hộ sẽ được chuyển trực tiếp đến nghệ sĩ.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Với ‘Nếu phôi pha ngày mai’, Hoài An đã tạo ra một bài song ca đầu tiên cho Đan Trường – Cẩm Ly, mở đường cho loạt bài hát được yêu thích sau này như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Đối với Hoài An, quãng thời gian đó là không thể nào quên. Anh chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ đơn thuần là một phương tiện lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị của thời gian. Anh cảm thấy mình thật may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ. Tuy nhiên, nam nhạc sĩ phân tích rằng mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt.

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện, đều到位. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số. Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Nghệ sĩ Kim Tử Long, một cái tên không còn xa lạ với công chúng yêu thích cải lương Việt Nam, đã có một cuộc đời đầy biến động và nhiều màu sắc. Xuất thân từ một gia đình đông anh chị em, Kim Tử Long sinh năm 1966 và bén duyên với cải lương một cách tình cờ. Nhà cạnh bên của anh là nơi nghệ sĩ Minh Vương thường tập tuồng, và đó là khởi đầu cho hành trình trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu của làng giải trí Việt Nam.

Sự nghiệp của Kim Tử Long thăng hoa vào thời kỳ hoàng kim của cải lương, khi anh trở thành cái tên bảo chứng phòng vé. Mỗi tháng, anh quay tới 7 đến 8 cuốn video, sáng đi thu âm, tối chạy show tỉnh. Cuộc sống của anh khi ấy khiến nhiều người ao ước, với việc đổi xe hơi như thay áo và đi đến đâu cũng được săn đón.

Không chỉ sự nghiệp thăng hoa, tài chính của Kim Tử Long cũng dồi dào. Khoảng năm 2000, anh từng nắm trong tay 1.000 cây vàng, tất cả bắt nguồn từ những thương vụ mua bán nhà đất. Dù tiền nhiều như nước nhưng anh thừa nhận không có thời gian tiêu xài, mà chỉ để dành lo cho gia đình, anh em, đồng nghiệp.

Đời tư của Kim Tử Long cũng nhiều giai thoại với ba cuộc hôn nhân và ba người phụ nữ đặc biệt. Anh lên xe hoa với vợ đầu tên Bạch Lan, sau đó cưới vợ hai là Nguyễn Cẩm Tú và hiện sống hạnh phúc bên nghệ sĩ Trinh Trinh – cháu gái NSND Thanh Tòng. Trải qua nhiều cuộc hôn nhân, Kim Tử Long khẳng định mình không phải người đào hoa, chỉ là ‘duyên đến thì đón nhận’.

Hiện tại, gia đình của anh gồm hai con nhỏ, một tổ ấm đầy tiếng cười. Điều khiến anh tự hào nhất là năm người con từ ba cuộc hôn nhân đều yêu thương nhau như ruột thịt. Ở tuổi 59, Kim Tử Long vẫn giữ được phong độ lẫn tinh thần lạc quan. Anh đều đặn chạy show khắp các tỉnh thành, diễn cả trong nước lẫn nước ngoài. Dù không còn băng đĩa nhộn nhịp như xưa, cải lương không còn thời vàng son, nhưng Kim Tử Long vẫn ‘cháy’ hết mình với từng vai diễn, từng câu vọng cổ.

Là một trong những nghệ sĩ gạo cội của cải lương Việt Nam, Kim Tử Long đã chứng minh sự bền bỉ và đam mê của mình với nghề. Với những đóng góp của mình, anh đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng và trở thành một biểu tượng của sự thành công trong lĩnh vực giải trí.

Nikoi, một hòn đảo tư nhân nằm giữa quần đảo Riau của Indonesia, đang nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho những người yêu du lịch và nghệ thuật. Hòn đảo này không chỉ sở hữu vẻ đẹp nguyên sơ, hoang sơ mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ nổi tiếng, những người đến đây để tìm kiếm cảm hứng sáng tác. Với chương trình Ubah Rumah Residency, Nikoi đã trở thành một nơi truyền cảm hứng hiếm có, nơi các nghệ sĩ Đông Nam Á có thể sống và sáng tác, tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với tín ngưỡng dân gian và văn hóa của người bản địa Orang Laut.

Ở đây, du khách có thể bắt gặp các nghệ sĩ trình diễn, tham gia các buổi triển lãm nhỏ, học thủ công và khám phá các giá trị bền vững từ tác phẩm nghệ thuật. Không chỉ vậy, hòn đảo này còn sở hữu 18 biệt thự ven biển được xây dựng bằng gỗ và lợp mái cỏ truyền thống, mang đến cho du khách trải nghiệm nghỉ dưỡng thân thiện với môi trường. Tất cả các biệt thự đều không sử dụng máy lạnh, không lãng phí, sử dụng nước mưa và năng lượng mặt trời, thể hiện cam kết bảo vệ môi trường.

Mọi hoạt động tại Nikoi đều hướng đến mục tiêu chung là kết nối con người với thiên nhiên bằng nghệ thuật. Qua đó, hòn đảo này không chỉ là một điểm đến du lịch thông thường mà còn là một nơi lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật, thiên nhiên và muốn tìm hiểu về văn hóa địa phương. Với không gian yên bình, con người có thể tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn và kết nối với thiên nhiên một cách sâu sắc.

Chương trình Ubah Rumah Residency tại Nikoi là một hoạt động nổi bật, thu hút các nghệ sĩ Đông Nam Á đến đây sinh sống và sáng tác. Qua chương trình này, các nghệ sĩ có cơ hội tìm hiểu và kết nối với tín ngưỡng dân gian và văn hóa của người bản địa Orang Laut, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu giá trị văn hóa.

Đến với Nikoi, du khách không chỉ được trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo mà còn được tận hưởng không khí trong lành, hòa mình vào thiên nhiên và tìm hiểu về văn hóa địa phương. Hòn đảo này xứng đáng là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu du lịch, nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Khám phá thêm về Nikoi và chương trình Ubah Rumah Residency để tìm hiểu thêm về cơ hội tham gia và trải nghiệm tại hòn đảo tuyệt đẹp này.

Những hình ảnh mới đây của DJ Koo, chồng cố diễn viên Từ Hy Viên, đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Gần nửa năm sau khi nữ diễn viên qua đời đột ngột, nam ca sĩ Hàn Quốc vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau tinh thần. Mới đây, hình ảnh DJ Koo ngồi một mình bên mộ của Từ Hy Viên tại nghĩa trang Kim Bảo Sơn, Đài Loan (Trung Quốc), đã được người hâm mộ ghi lại và chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội.

Theo một số nguồn tin thân cận, DJ Koo hàng ngày đều đến thăm vợ tại nghĩa trang suốt 5 tháng qua. Trong video ghi lại, nam DJ ngồi trên chiếc ghế xếp giữa trời nắng và lặng lẽ nhìn vào một vật đang nắm trong tay. Dáng vóc tiều tụy và gương mặt buồn của anh khiến nhiều người không khỏi xót xa.

Tính từ khi Từ Hy Viên qua đời đột ngột, DJ Koo đã giảm gần 10kg. Người đăng bài cho hay, người này cùng một nhóm bạn đến nghĩa trang viếng mộ của Từ Hy Viên và tình cờ gặp DJ Koo. Nam ca sĩ Hàn Quốc rất lịch sự và nói lời cảm ơn người hâm mộ tới thăm mộ của vợ anh.

Nhiều khán giả bày tỏ sự xót xa và mong nam ca sĩ sớm trở lại cuộc sống bình thường. DJ Koo đã chuyển tới căn hộ ở chung cư gần nghĩa trang để tiện hàng ngày tới thăm mộ của vợ. Sự ra đi đột ngột của Từ Hy Viên để lại nhiều tiếc thương cho người hâm mộ và bạn bè trong ngành giải trí.

Từ Hy Viên là diễn viên, ca sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, với nhiều dự án đáng nhớ như Vườn sao băng, Chiến thần, Bong bóng mùa hè… Cô trải qua 2 cuộc hôn nhân và có 2 con. Tháng 2 vừa rồi, người thân của Từ Hy Viên xác nhận, nữ diễn viên qua đời trong chuyến du lịch tới Nhật Bản cùng gia đình. Cô được chẩn đoán mắc cúm và biến chứng thành viêm phổi nặng.

Sự ra đi đột ngột của ngôi sao Vườn sao băng khiến gia đình trải qua cú sốc tâm lý lớn và xáo trộn. Chồng cô, DJ Koo, được xem là người chịu nhiều biến động tâm lý nhất. Từ khi vợ mất, anh thông báo dừng hoạt động nghệ thuật vô thời hạn để chăm sóc tinh thần và sức khỏe.

Bạn bè của Koo Jun Yup rất lo lắng cho tình trạng sức khỏe tinh thần của nam ca sĩ. Họ cho rằng anh vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau và hy vọng anh sẽ sớm trở lại cuộc sống bình thường. Koo Jun Yup là người chồng thứ 2 của Từ Hy Viên. Họ từng hẹn hò vào năm 1998 nhưng chia tay vì Koo Jun Yup tập trung cho sự nghiệp. Năm 2022, họ nối lại quan hệ sau gần 24 năm xa cách và kết hôn.

Việc trở thành chồng của Từ Hy Viên khiến sự nghiệp của Jun Yup khởi sắc. Tuy nhiên, trong 3 năm chung sống, Koo Jun Yup từng bị nhận xét thua kém vợ về danh tiếng, tài chính. Trước truyền thông, nam ca sĩ Hàn Quốc luôn dành những lời ngọt ngào và sự biết ơn nhất dành cho vợ. Trong những giây phút cuối đời của vợ, Koo Jun Yup túc trực bên cạnh cô, chăm sóc và nâng niu vợ.

Khi tro cốt của Từ Hy Viên được đưa về Đài Loan, Koo Jun Yup từng có ý định giữ hộp tro cốt trong nhà nhưng bị hàng xóm trong khu chung cư phản đối. Cuối cùng, gia đình buộc phải đưa Từ Hy Viên tới nghĩa trang và Koo Jun Yup đích thân thực hiện quá trình này.

Được biết, việc phân chia khối tài sản hàng chục triệu USD của Từ Hy Viên đã hoàn thành. Koo Jun Yup là một trong 3 người được thừa kế tài sản của nữ diễn viên, cùng 2 con riêng của cô.

Trong thời gian gần đây, vấn đề nghệ sĩ và người nổi tiếng vi phạm pháp luật hoặc chuẩn mực đạo đức đã trở thành một vấn đề đáng quan tâm và gây chú ý rộng rãi trong cộng đồng. Với sức ảnh hưởng lớn đến cộng đồng, đặc biệt là giới trẻ, việc ban hành chế tài đối với những cá nhân này được coi là điều cần thiết và cấp bách.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên chuyên trách Ủy ban Văn hóa Xã hội của Quốc hội, cho rằng cần có chế tài cụ thể để răn đe và đảm bảo tính nghiêm khắc trong việc xử lý vi phạm. Theo ông, có ba nguyên nhân chính dẫn đến việc nghệ sĩ vi phạm pháp luật hoặc chuẩn mực đạo đức. Thứ nhất, việc chạy theo hào quang quá nhanh mà thiếu nền tảng văn hóa, giáo dục, đạo đức đã khiến một số nghệ sĩ không đủ chuẩn mực về nhân cách và hành vi. Thứ hai, môi trường showbiz với nhiều cám dỗ và áp lực nổi tiếng nhanh, kiếm tiền nhiều đã khiến một số nghệ sĩ sa ngã. Thứ ba, cơ chế quản lý và định hướng chưa đủ mạnh đã tạo ra lỗ hổng trong quản lý và giám sát hoạt động của nghệ sĩ.

Bộ Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đã được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch ban hành từ năm 2021. Tuy nhiên, quy tắc này chỉ xác định các chuẩn mực trong hành vi ứng xử mà không có chế tài xử phạt cụ thể. Điều này đã tạo ra lỗ hổng trong quản lý và khiến cho việc xử lý vi phạm trở nên khó khăn.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn khẳng định đã đến lúc cần rà soát và bổ sung quy định pháp lý rõ ràng hơn để bảo vệ giá trị nghệ thuật chân chính và gìn giữ niềm tin của công chúng đối với giới nghệ sĩ. Ông cũng nhấn mạnh rằng nghệ sĩ vi phạm không chỉ ảnh hưởng trực tiếp đến bản thân họ mà còn đến người hâm mộ, cộng đồng và xã hội. Công chúng có quyền đòi hỏi nghệ sĩ phải có ý thức trách nhiệm trước cộng đồng xã hội và không chỉ xin lỗi mà còn phải chịu trách nhiệm cụ thể.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn đề xuất cần mạnh dạn áp dụng các biện pháp chế tài nghiêm khắc hơn, bao gồm cả việc cấm xuất hiện trên báo chí, truyền thông, mạng xã hội hay tạm dừng hoạt động nghệ thuật. Ông cũng cho rằng cần có cơ chế quản lý và giám sát chặt chẽ hơn để ngăn chặn những vi phạm tương tự xảy ra trong tương lai.

GS.TS Từ Thị Loan, Chủ tịch Hội đồng Khoa học và Đào tạo, Viện Văn hóa Nghệ thuật, Thể thao và Du lịch Việt Nam, cũng đồng tình với việc cần có biện pháp mạnh tay hơn nữa với những chế tài cụ thể để tăng cường trách nhiệm của các nghệ sĩ với công chúng. Bà cho rằng cần có những biện pháp cụ thể để giúp nghệ sĩ hiểu rõ về trách nhiệm của mình đối với cộng đồng và xã hội.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một làn sóng mới trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra các bản nhạc tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền, điều này có thể dần lấn át âm nhạc do con người tạo ra. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Điều này có thể dẫn đến việc các nghệ sĩ sẽ phải đối mặt với một tương lai không chắc chắn.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Trong bối cảnh này, ngành âm nhạc đang đứng trước một tương lai không chắc chắn, khi mà sự phát triển của AI đang tạo ra cả cơ hội và thách thức cho các nghệ sĩ.

Để đối mặt với thách thức này, các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại công nghệ số. Việc tìm ra cách để kết hợp AI với âm nhạc do con người tạo ra có thể là một hướng đi mới cho ngành âm nhạc trong tương lai.

Spotify và các nền tảng phát nhạc trực tuyến khác đang trở thành sân chơi chính cho các ban nhạc AI. Việc các nền tảng này công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra bằng AI có thể là một bước tiến quan trọng trong việc định hình tương lai của ngành âm nhạc.