Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop” và sự thành công của các ban nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể.

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc tạo ra những thần tượng ảo có thể tương tác với người hâm mộ đã trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Thành công của bộ phim cũng mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc. Việc tạo ra những thần tượng ảo có thể giúp cho các công ty K-pop tiết kiệm chi phí và tăng cường sự tương tác với người hâm mộ. Tuy nhiên, cũng có những thách thức cần phải vượt qua, chẳng hạn như việc tạo ra sự tin tưởng và gắn kết giữa người hâm mộ và thần tượng ảo.

Trong tương lai, có thể chúng ta sẽ thấy nhiều hơn những bộ phim hoạt hình âm nhạc như “Thợ săn quỷ K-pop”, với các ban nhạc ảo và thần tượng ảo trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc. Điều này sẽ giúp cho người hâm mộ có thêm nhiều lựa chọn và cơ hội để tương tác với thần tượng của mình.

Chỉ sáu ngày sau khi ra mắt, bộ phim “With Love, Meghan” đã nhanh chóng trượt khỏi top 10 của Netflix. Thông tin mới được Netflix công bố cho thấy loạt phim này thậm chí không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025.

Cụ thể, bộ phim chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của “Peaky Blinders” mùa 2, “Gossip Girl” mùa 5 (năm 2007) và “Grizzly and the Lemmings”, một chương trình dành cho trẻ em.

Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix. Tuy nhiên, “With Love, Meghan” đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen.

Giới phê bình cũng không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”. Khán giả cũng có quan điểm tương tự, chỉ chấm điểm 36% trên Rotten Tomatoes và 3,2 trên IMDb.

Tuy nhiên, vẫn có một số điểm sáng. Những khán giả đã theo dõi bộ phim tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập.

Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là “ngôi sao nhạc rock”.

Tuy nhiên, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn. Bộ phim tài liệu “Polo” của anh, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của “With Love, Meghan” sẽ được quay tiếp.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Netflix vừa thông báo về ngày phát hành của loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980. Loạt phim này không chỉ khám phá sự ra đời của dòng phim khiêu dâm mà còn phản ánh sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí. Dự kiến, Aema sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tập trung tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Không chỉ dừng lại ở đó, bộ phim còn hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của nó. Câu chuyện xoay quanh ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, đây là lần đầu tiên đạo diễn này thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh rạp chiếu phim với sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”, nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer hé lộ sâu hơn về những nhân vật xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính là Hee Ran, một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Aema sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn.

Một chương trình nấu ăn mới của Trung Quốc có tên Chef of China đang phải đối mặt với những cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Hàn Quốc, Culinary Class Wars, nổi tiếng trên nền tảng Netflix. Chương trình do Tencent Video sản xuất đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, không chỉ về kịch bản mà còn về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình truyền hình thực tế có tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia vào một loạt các thử thách nấu ăn. Định dạng của chương trình bao gồm sự cạnh tranh giữa các đầu bếp ngôi sao và những người mới vào nghề, tạo nên một không gian cạnh tranh gay gắt và thú vị cho người xem.

Trái lại, Chef of China đã nhận phải phản ứng dữ dội từ người xem cả ở Hàn Quốc và Trung Quốc. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất mà thậm chí cả nhạc nền cũng rất tương tự. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình và đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, khẳng định rằng họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, thể hiện sự quan tâm của họ đến việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của mình.

Sự việc này không chỉ làm nổi bật vấn đề về quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí mà còn làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong bối cảnh xuyên biên giới. Việc một chương trình của Trung Quốc bị cáo buộc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cho thấy sự cần thiết của việc tăng cường bảo vệ và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí quốc tế.

Cuối cùng, cách xử lý tình huống này của Netflix và các bên liên quan sẽ là một tiền lệ quan trọng cho việc giải quyết các vấn đề tương tự trong tương lai. Đồng thời, nó cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đổi mới sáng tạo và tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trong lĩnh vực sản xuất chương trình truyền hình và giải trí nói chung.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Nhà điều tra hiện tượng siêu nhiên Dan Rivera đã qua đời đột ngột vào tối ngày 13/7 trong chuyến lưu diễn cùng búp bê Annabelle, gây shock trong cộng đồng nghiên cứu tâm linh và siêu nhiên. Ông Rivera, 54 tuổi, đến từ Gettysburg, bang Pennsylvania, đã qua đời tại khách sạn của mình trong khuôn khổ tour ‘Devils on the Run’ được tổ chức bởi Hiệp hội Nghiên cứu Tâm linh New England (NESPR).

Các nhân viên y tế đã tiến hành CPR nhưng không thành công. Rivera là một nhà điều tra siêu nhiên nổi tiếng, từng xuất hiện trong nhiều chương trình truyền hình như ‘Most Haunted Places’ của kênh Travel Channel và sản xuất cho nhiều show khác trên Netflix. Trong tour diễn này, ông cùng các thành viên NESPR mang theo búp bê Annabelle, một búp bê Raggedy Ann nổi tiếng bị nghi ngờ bị ma ám.

Cái chết của Rivera xảy ra ngay sau khi kết thúc ba ngày lưu diễn tại Gettysburg, thành phố quê hương của ông. Trên mạng xã hội, ông thường xuyên chia sẻ thông tin và thu hút sự chú ý cho tour diễn này. Nhà điều tra siêu nhiên Ryan Buell đã đăng lời tưởng nhớ trên TikTok, nhắc đến những kỷ niệm tuyệt vời với Rivera.

Búp bê Annabelle gắn liền với nhiều hiện tượng kỳ lạ từ năm 1970 và được cho là bị quỷ ám. Sau khi được chuyển về bảo tàng của Ed và Lorraine Warren ở Connecticut, búp bê này đã trở thành một phần của các chuyến lưu diễn và truyền cảm hứng cho loạt phim ‘The Conjuring’. Câu chuyện về búp bê Annabelle đã trở thành một biểu tượng trong thế giới siêu nhiên và tâm linh.

Trong một diễn biến khác, nhà tâm lý học xã hội Jonathan Haidt đã đưa ra quan điểm về áp lực mà trẻ em và thanh thiếu niên ngày nay phải đối mặt từ mạng xã hội. Ông cho rằng lòng tự trọng của họ bị gắn chặt với những con số ảo thay vì giá trị thực tế, tạo ra một môi trường đầy thách thức cho thế hệ trẻ.

Hiện tại, cộng đồng nghiên cứu tâm linh và siêu nhiên vẫn đang cố gắng hiểu rõ nguyên nhân và tình huống xung quanh cái chết đột ngột của Dan Rivera. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều tiếc thương và đánh dấu một kỷ nguyên mới trong lịch sử nghiên cứu siêu nhiên.

Hiệp hội Nghiên cứu Tâm linh New England (NESPR) và các thành viên trong tổ chức này đang cố gắng làm rõ các tình huống liên quan đến sự việc.