Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã kết thúc nhưng những ấn tượng và cảm xúc mà sự kiện này mang lại vẫn còn đọng mãi trong lòng công chúng yêu nghệ thuật tại thành phố Hồ Chí Minh. Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu tới công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, mang đến một trải nghiệm mới mẻ và đa giác quan cho người tham dự. Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Đặc biệt, mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng, đã trở thành một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các nghệ sĩ chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Thông qua triển lãm và giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III, công chúng có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật mùi hương đương đại, cũng như đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ trong lĩnh vực này. Đây là một sự kiện đáng nhớ và góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật mùi hương tại Việt Nam và trên thế giới.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật đã mang đến cho công chúng những trải nghiệm giá trị và phong phú.

Thông qua các tác phẩm của mình, Lê Phú đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận nghệ thuật. Ông không chỉ dừng lại ở một lĩnh vực mà còn khám phá và thể hiện tài năng của mình qua nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau.

Với hành trình nghệ thuật đầy cảm hứng, Lê Phú đã khẳng định rằng đam mê và tài năng không có giới hạn tuổi tác hay lĩnh vực. Ông đã và đang tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người trong việc theo đuổi đam mê nghệ thuật.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một cái tên quen thuộc và không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã xây dựng sự nghiệp của mình với nền tảng vững chắc từ trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội, nơi ông học tập từ năm 1985 đến năm 1990. Chính sự nghiệp học tập này đã giúp Lê Thiết Cương chuẩn bị cho mình những kỹ năng và kiến thức cần thiết để phát triển tài năng trong lĩnh vực hội họa.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã nổi lên như một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ tập trung vào lĩnh vực hội họa, ông còn hoạt động tích cực trong nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa và nghệ thuật. Những bài viết của ông về văn hóa Việt trong những năm gần đây đã được tập hợp trong các tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Thiết Cương mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Qua nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, tôi đã nhận được ấn tượng về một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha trong nhiều năm qua đã tạo nên một hình ảnh đẹp về tình bạn và tình yêu nghệ thuật. Quán La Cà tại 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã trở thành một điểm hẹn thường xuyên cho cả hai, nơi họ có thể thảo luận và chia sẻ về thi ca, nhạc, và họa.

Từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha, tôi đã học được nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực trong thời đại này. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa mang phong cách tối giản. Ông đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, trong đó có sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách này.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi sự độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong giới hội họa Việt Nam. Cuộc sống và sự nghiệp của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Với những đóng góp của mình, Lê Thiết Cương đã để lại dấu ấn không phai trong lòng công chúng yêu nghệ thuật và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội sau một thời gian dài chống chọi với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc cho người thân, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau khi rời quân ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Ra trường năm 1990, ông sớm tìm được con đường riêng cho mình và thành danh với hội họa tối giản. Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt với đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông.

Ông đã học được rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã ‘rơi vào tối giản’ từ cú đẩy của người thầy lớn. Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương không chỉ thể hiện sự tinh tế và đơn giản mà còn phản ánh sâu sắc về cuộc sống và triết lý đạo Phật.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã làm nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần ‘truyền thống’ quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối.

Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm. Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam. Sự ra đi của ông sẽ luôn được nhớ đến như một mất mát lớn lao cho nền nghệ thuật Việt Nam.