Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Bộ phim xoay quanh nhân vật Kotov, một cựu binh chiến tranh anh dũng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình hạnh phúc cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình. Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài yên bình đó, bộ phim đã khắc họa một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin.

Từ đầu, Kotov đã được miêu tả như một hình tượng của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Nhưng chính sự huy hoàng này đã tạo ra một cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Sự xuất hiện của Kotov trong phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực, đã tạo ra một ấn tượng mạnh mẽ về sự quyền uy và sức mạnh của nhân vật này.

Nhưng tất cả đã thay đổi khi Mitya, một người bạn cũ của gia đình, xuất hiện. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Sự xuất hiện của Mitya đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch, và đã làm thay đổi hoàn toàn cuộc sống của Kotov và gia đình ông.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối. Những hình ảnh tượng trưng này đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về cuộc sống và số phận của nhân vật.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Thông qua bộ phim, đạo diễn Nikita Mikhalkov đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về cuộc sống trong thời kỳ Stalin và những hậu quả của nó.

Burnt by the Sun là một bộ phim đáng xem, không chỉ vì nó là một bộ phim đoạt giải Oscar, mà còn vì nó đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Bộ phim đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về cuộc sống và số phận của con người trong thời kỳ đó, và đã để lại một ấn tượng mạnh mẽ về sự quyền uy và sức mạnh của những thế lực vô hình.

Để hiểu rõ hơn về bộ phim, bạn có thể xem thêm thông tin trên IMDb hoặc đọc thêm đánh giá trên Rotten Tomatoes.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.