GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc. Buổi diễn này khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt thông qua việc sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

Thông qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận. Tại đây, từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Chính nhờ sự kết hợp độc đáo này, GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa.

Nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm. Đồng thời, dự án này cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Việc sử dụng các vật dụng làm từ gốm như nhạc cụ đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Qua đó, GOm show cũng góp phần quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa bản địa, cũng như khơi dậy sự quan tâm và yêu quý của công chúng đối với những giá trị truyền thống.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và sáng tạo, mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Dự án này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống, mà còn thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Trong bối cảnh âm nhạc Việt Nam đang ngày càng phát triển và hội nhập quốc tế, thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Sing! Asia 2025 đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này không chỉ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế mà còn mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ trẻ muốn chinh phục thị trường âm nhạc toàn cầu.

Thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Những thành công này cho thấy việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Các nghệ sĩ trẻ Việt Nam đã bắt đầu nhận ra tầm quan trọng của việc kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và phong cách hiện đại để tạo ra những sản phẩm âm nhạc vừa mang đậm bản sắc văn hóa vừa phù hợp với xu hướng âm nhạc quốc tế.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này không chỉ giúp cô nổi bật trong cuộc thi mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đến với khán giả quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Những nỗ lực của Chi Pu đã mở ra cánh cửa hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế, đồng thời khẳng định vị thế của âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này cho thấy để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả ê-kíp đứng sau.

Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Các nghệ sĩ trẻ Việt Nam cần không ngừng học hỏi, phát triển bản thân và tìm kiếm những cơ hội để tiếp xúc với thị trường âm nhạc quốc tế. Với sự hỗ trợ từ công nghệ, mạng xã hội và các kênh truyền thông đa phương tiện, việc tiếp cận và quảng bá âm nhạc Việt Nam đến với thế giới ngày càng trở nên dễ dàng hơn.

Tóm lại, thành công của Phương Mỹ Chi và các nghệ sĩ Việt Nam tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã mở ra một kỷ nguyên mới cho âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Với sự kết hợp giữa bản sắc văn hóa và phong cách hiện đại, âm nhạc Việt Nam hoàn toàn có thể tạo nên những dấu ấn mạnh mẽ và đạt được những thành công vượt bậc trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Chương trình “Anh trai say hi” đã tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lòng khán giả tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ. Với hai đêm diễn đầy ắp cảm xúc và những khoảnh khắc đáng nhớ, sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của cộng đồng Việt Nam mà còn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng quốc tế.

Điều khiến cho chương trình trở nên đặc biệt và có ý nghĩa sâu sắc chính là việc tiếng Việt được vang lên một cách oai nghiêm và tự hào trên đất Mỹ. Giữa một thành phố sôi động và đa văn hóa như Las Vegas, việc các nghệ sĩ thể hiện những màn trình diễn bằng tiếng Việt đã tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và tự hào dân tộc. Khán giả từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ đã có mặt để chứng kiến sự kiện này, và có thể thấy rõ sự xúc động và tự hào trong ánh mắt của họ khi tiếng Việt được cất cao.

Các nghệ sĩ đã mang đến cho khán giả những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc, từ những bài hát quen thuộc đến những tiết mục mới mẻ và đầy tính thử nghiệm. Sự đa dạng trong các tiết mục biểu diễn đã giúp cho chương trình trở nên phong phú và hấp dẫn, đáp ứng được sở thích và mong đợi của khán giả. Không chỉ có những giây phút giải trí thuần túy, chương trình còn mang đến những thông điệp ý nghĩa về văn hóa, ngôn ngữ, và sự kết nối giữa các cộng đồng.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã không khỏi xúc động khi chứng kiến những màn trình diễn đầy tâm huyết và chuyên nghiệp của các nghệ sĩ. Không gian tổ chức sự kiện đã trở thành một địa điểm giao lưu văn hóa quan trọng, nơi mà sự khác biệt về ngôn ngữ và văn hóa được thu hẹp lại và sự kết nối giữa các con người trở nên rõ ràng hơn.

Tổng thể, chương trình “Anh trai say hi” tại thành phố Las Vegas đã để lại một dấu ấn quan trọng trong lịch sử văn hóa Việt Nam trên đất Mỹ. Với sự thành công và những khoảnh khắc đáng nhớ mà nó đã tạo ra, sự kiện này chắc chắn sẽ được nhớ đến như một trong những biểu hiện đẹp nhất của văn hóa Việt Nam tại một thành phố nổi tiếng thế giới. Đồng thời, nó cũng thể hiện sức mạnh của ngôn ngữ và văn hóa Việt Nam khi có thể gây ấn tượng và kết nối mạnh mẽ với công chúng quốc tế.

Thông qua sự kiện này, chúng ta có thể thấy được tầm quan trọng của việc bảo tồn và phát huy ngôn ngữ và văn hóa dân tộc trong thời kỳ hội nhập quốc tế. Bằng cách giới thiệu và quảng bá văn hóa Việt Nam đến với thế giới, chúng ta không chỉ giữ gìn được bản sắc văn hóa của mình mà còn góp phần tạo nên một thế giới đa dạng và phong phú hơn.

Với những gì mà chương trình “Anh trai say hi” đã đóng góp, nó sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người yêu văn hóa Việt Nam trong việc tiếp tục sáng tạo, quảng bá văn hóa, ngôn ngữ và sự tự hào dân tộc đến với bạn bè quốc tế.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Hành trình của chị bắt đầu từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, một bệ phóng quan trọng đã giúp chị xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Đối với chị, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc.

Tân Nhàn cho biết, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của chị, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp chị có được thành công như hiện tại. Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Được biết đến là người cầu toàn, Tân Nhàn cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, chị yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho chị, và chị muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho chị. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người. Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu.

Chị hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp. Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, chị trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Vào chiều ngày 27/7, tại TP.HCM, sự kiện âm nhạc Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 sẽ diễn ra, giới thiệu hai tác phẩm kinh điển của các nhà soạn nhạc vĩ đại Frédéric Chopin và Edward Elgar. Hai tác phẩm này sẽ được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Việt Nam tài năng cùng dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho khán giả yêu thích âm nhạc cổ điển.

Buổi hòa nhạc đặc biệt này sẽ có sự tham gia của nghệ sĩ piano nổi tiếng Nguyễn Bích Trà, nghệ sĩ cello Phan Đỗ Phúc, nhạc trưởng tài năng Trần Nhật Minh và dàn nhạc giao hưởng Saigon Festival Orchestra. Điểm đặc biệt của cuộc thi năm nay là sự mở rộng thêm hai bộ môn violin và cello bên cạnh piano, thu hút sự tham gia của các thí sinh có độ tuổi lên tới 32, bao gồm cả những người không theo học các hệ đào tạo chuyên nghiệp.

Một yếu tố đáng chú ý tại Gala Concert năm nay là sự xuất hiện của đàn Concert Grand Yangtze River – một cây đại dương cầm dài 2m75, được sản xuất thủ công theo tiêu chuẩn châu Âu. Cây đàn từng được sử dụng tại các cuộc thi quốc tế như Tchaikovsky Competition và Arthur Rubinstein International Piano Master, và hiện là đàn duy nhất thuộc dòng này đang được sử dụng trong một cuộc thi tại Việt Nam.

Cuộc thi Grand Opus Performing Competition 2025 là sự kiện âm nhạc quan trọng, không chỉ ở Việt Nam mà còn ở châu Á. Đây là cuộc thi duy nhất tại châu Á có hình thức cho phép tất cả thí sinh vòng chung kết được biểu diễn cùng dàn nhạc giao hưởng. Các thí sinh sẽ có thời gian tập luyện và phối hợp trực tiếp cùng dàn nhạc, trong phần thi mang tên Orchestra Final – nơi thí sinh biểu diễn cùng hơn 80 nghệ sĩ dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng quốc tế.

Song song với phần thi, chuỗi lớp masterclass chuyên sâu được tổ chức, do các nghệ sĩ, giảng viên đến từ nhiều học viện lớn trong khu vực trực tiếp giảng dạy. Ban giám khảo gồm các nghệ sĩ trong nước và quốc tế như Nguyễn Bích Trà, Lưu Hồng Quang, Trần Nhật Minh, Tăng Thành Nam, Phan Đỗ Phúc, Hoàng Hồ Khánh Vân, Nguyễn Tấn Anh, cùng các nghệ sĩ Ian Goh, Yingna Zhao, Norman Lee, Wilson Chu, Franky Leung, Theophilius Tan…

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, cùng với sự xuất hiện của cây đàn Concert Grand Yangtze River, Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và hấp dẫn. Sự kiện này không chỉ mang lại cơ hội cho các thí sinh thể hiện tài năng của mình mà còn mang lại cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời và cảm hứng sáng tạo.

Jsol – cái tên đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong chương trình “Anh trai say hi” – vừa lên tiếng về hành trình làm nghề của mình. Anh không chỉ nhấn mạnh sự tự tin về năng lực làm nghề mà còn khẳng định rằng thành công của mình không chỉ dựa vào ngoại hình.

Ngày 18/7 vừa qua, Jsol đã chính thức cho ra mắt MV “Dán mắt”, đánh dấu một bước phát triển quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình sau khi tham gia chương trình âm nhạc đình đám hồi năm 2024. Jsol chia sẻ rằng anh cảm thấy áp lực vì biết có nhiều khán giả đang mong chờ dự án này. Với tâm huyết và sự đầu tư tài chính đáng kể, anh hy vọng sẽ mang đến một sản phẩm chất lượng nhất sau bảy năm hoạt động trong lĩnh vực ca hát.

Nhìn lại quãng thời gian hoạt động âm nhạc, Jsol thừa nhận đã gặp không ít thử thách. Trước đây, khi phát hành MV, hiệu ứng không được như kỳ vọng và nhiều khán giả cho rằng anh chỉ có ‘mác điển trai’ và chưa tìm đúng định hướng phát triển. Có thời điểm, anh cảm thấy loay hoay và thậm chí muốn ngưng công việc vì chưa tin vào chính mình.

Tuy nhiên, sau khi tham gia “Anh trai say hi” vào năm 2024, Jsol đã có cơ hội để tỏa sáng và gây ấn tượng với khán giả qua nhiều màn trình diễn hấp dẫn. Chương trình đã giúp anh tìm lại sự tự tin và hiểu rõ hơn về bản thân cũng như khao khát cống hiến cho âm nhạc.

Hiện tại, Jsol đang hướng đến việc theo đuổi dòng nhạc tươi trẻ, phù hợp với đối tượng gen Z và nhận được sự hỗ trợ từ êkíp và các nhạc sĩ nổi tiếng như Khắc Hưng. Sự thay đổi trong phong cách và cách tiếp cận âm nhạc của anh đã nhận được lời khen từ các đồng nghiệp như Đức Phúc, Hòa Minzy, Ali Hoàng Dương, Vũ Thảo My.

Với hơn sáu triệu người theo dõi trên TikTok, Jsol hiện đang là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật trong ngành giải trí Việt Nam.